2011/11/18

Call for Papers: Cinema of Intimacy and/or the Intimacy of Cinema in English-Speaking Film (September 5-7th 2012, Dijon, France)

The 17th annual SERCIA conference will be held at the Université de Bourgogne, Dijon, France, from Wednesday September 5 to Friday September 7, 2012. It is organized by the Centre Interlangues (EA 4182). Keynote speakers will be Thomas Elsaesser (University of Amsterdam) and Marc Vernet (Université Paris 7 – Denis Diderot).

Unlike literary studies, film studies have rarely focused directly on intimacy as such, as the bibliography included below suggests, and English-speaking cinema might itself seem an unlikely candidate for this topic. Most film scholars and critics have tackled the question indirectly, by studying, for instance, the representation of the family or specific genres such as the biopic in which private lives occupy center stage. And yet as a photographic and aural medium that enables us to see and hear the bodies of actors, cinema is very much based on intimacy, although perhaps intimacy of a different nature from the kind literary scholars examine when studying letters and diaries as expressions of a human subject’s inner life. Clearly, what is at stake in the question of intimacy in cinema is the relationship between outside and inside, the outer and the inner life, the body and the self, the private and the public. This concerns not only the medium itself, but the industry as a whole. With its star system and movie tie-ins, including everything from Marilyn Monroe biographies to Luke Skywalker pyjamas, cinema undoubtedly occupies an intimate place in people’s lives, although, television, as it is positioned at the heart of domestic life, might arguably appear a more intimate medium.

The 17th SERCIA conference warmly invites film scholars to tackle the subject of intimacy from various angles and through different approaches, be they aesthetic, cultural, historical or economic. Proposals should deal either with English-speaking cinema or films dealing with English-speaking countries. Comparisons with non-English-speaking films are, however, welcome, as well as proposals that mean to assess differences between films and TV series.



List of possible topics (other suggestions will, of course, be considered):

• historical, sociological, etc. approaches to the representation of the family, the couple, the inner life, the body;

• the question of censorship: how censorship or self-regulation has influenced screen representations of intimacy;

• the treatment of confession, therapy, letter- and diary-writing; the process of adapting the epistolary form to moving images;

• film genre studies: the biopic, the family melodrama, (mock-)documentaries, naturalist films; what Linda Williams calls “body genres,” e.g. melodrama, horror and pornography;

• questions of form and aesthetics: how can inner life be expressed? The use of the close-up or voice-overs; acting methods; cinéma vérité; visual effects; music; diegetic cameras; digital technology;

• intimacy in foreign English-speaking films versus the dominant Hollywood model;

• star studies: the intimacy of stars; biographies, diaries, correspondence; the use of their star-image in film;

• questions of spectatorship, reception and fan studies: how do viewers and/or fans “use” the films and/or stars they love?

• market studies: how have studios marketed the intimate lives of stars? how have they sought to advertise products for use in the daily lives of audiences?



Deadline: March 31, 2012. Send abstracts (≈ 300 words) in English or French to David Roche (mudrock@neuf.fr), Isabelle Schmitt (Isabelle.Schmitt@u-bourgogne.fr) and Melvyn Stokes (melvynstokes@hotmail.com).



SERCIA is a non-profit European association that aims at promoting research on English-speaking cinema. You can visit the website at: http://www.sercia.net.



Selected bibliography

Bahuaud, Myriam. Dessin animé, jouet des produits dérivés. Paris: l’Harmattan, 2003.

Barbas, Samantha. Movie Crazy: Fans, Stars, and the Cult of Celebrity. New York: Saint Martin’s Press, 2002.

Bayon, Estelle. Le Cinéma obscène. Paris : L’Harmattan, 2007.

Bingham, Dennis. Whose Lives Are They Anyway? The Biopic as Contemporary Film Genre. New Brunswick, NJ: Rutgers UP, 2010.

Chion, Michel. La Voix au cinéma. Paris: Cahiers du Cinéma, 1984.

---. La Musique au cinéma. Paris: Fayard, 1995.

Clover, Carol. J. Men, Women and Chain Saws: Gender in the Modern Horror Film. Princeton, N.J.: Princeton UP, 1992.

Dyer, Richard. Stars. London: BFI, 1998 [1979].

Fuller, Kathryn H. At the Picture Show: Small-Town Audiences and the Creation of Movie Fan Culture. Charlottesville, VA: U of Virginia P, 2001.

Hardwood, Sarah, ed. Family Fictions: Representations of the Family in 1980s Hollywood Cinema. London: Macmillan Press, 1997.

Hills, Matt. Fan Cultures. London and New York: Routledge, 2002.

Jacobs, Jason. The Intimate Screen: Early British Television Drama. Oxford: Clarendon Press, 2000.

Kooijman, Jaap and Patricia Pisters and Wanda Strauven, eds. Mind the Screen: Media Concepts According to Thomas Elsaesser. Amsterdam: Amsterdam UP, 2008.

Lewis, Lisa A. The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media. London and New York: Routledge, 1992.

MacDougall, David. The Corporeal Image: Film, Ethnography, and the Senses. Princeton, NJ: Princeton UP, 2005.

Palmer, Tim. Brutal Intimacy: Analyzing Contemporary French Cinema. Middleton, CT: Wesleyan UP, 2011.

Peacock, Steven. Hollywood and Intimacy: Style, Moments, Magnificence. Basingstoke, UK: Palgrave Macmillan, 2011.

Rueschmann, Eva. Sisters on Screen: Siblings in Contemporary Cinema. Philadelphia, PA: Temple UP, 2000.

Ruoff, Jeffrey Kevin. An American Family: A Televised Life. Minneapolis: U of Minnesota P, 2001.

Schantz, Ned. Gossip, Letters, Phones: The Scandal of Female Networks in Film and Literature. Oxford: Oxford UP, 2008.

Staiger, Janet. Perverse Spectators: The Practices of Film Reception. New York and London: New York UP, 2000.

Strasberg, Lee. The Lee Strasberg Notes. Ed. Lola Cohen. London and New York: Routledge, 2010.

Vernet, Marc. Figures de l’absence : De l’invisible au cinéma. Paris: Cahiers du Cinéma – Éditions de l’Étoile, 1998.

Williams, Linda. Hard Core: Power, Pleasure and the “Frenzy of the Visible.” Berkeley and L.A.: U of California P, 1999 [1989].

Appel à communications : Cinéma de l’intime et/ou intimité du cinéma dans le film anglophone (5-7 sept 2012, Dijon, France)

Le 17ème colloque annuel de la SERCIA aura lieu en France, sur le site de Dijon de l’Université de Bourgogne, du mercredi 5 septembre au vendredi 7 septembre 2012, et sera organisé par le Centre Interlangues Texte/Image/Langage (RA 4182). Les conférenciers invités sont Thomas Elsaesser (Université d’Amsterdam) et Marc Vernet (Université Paris7 - Denis Diderot).

Contrairement à la recherche en littérature, les études filmiques se sont rarement consacrées de manière directe à l’intime en tant que tel, comme on peut le constater dans la bibliographie jointe, et on pourrait même considérer le cinéma de langue anglaise comme l’un des moins susceptibles de servir de base à l’étude d’un tel thème. La plupart des chercheurs en cinéma et des critiques ont traité cette question de manière indirecte, étudiant, par exemple, la représentation de la famille ou de genres particuliers qui, comme le biopic, mettent en scène la vie privée de leur sujet. Pourtant, le cinéma, ce média associant l’image et le son pour nous donner à voir et à entendre le corps des acteurs, fait une large place à l’intime, bien qu’il s’agisse peut-être d’un intime différent de celui des chercheurs en littérature étudiant les correspondances et les journaux intimes en tant qu’expression de la vie intérieure d’un sujet humain. Il est clair que pour le cinéma, la question de l’intime relève de la relation entre le dehors et le dedans, la vie intérieure et ses manifestations extérieures, le corps et la conscience de soi, le privé et le public. De plus, au-delà du médium en tant que tel, c’est toute une industrie qui est concernée. Entre le star system et les produits dérivés des films, des biographies de Marilyn Monroe aux pyjamas Luke Skywalker, on ne peut douter que le cinéma établisse des relations de l’ordre de l’intime avec ceux qu’il touche, même si on peut avancer l’argument d’une plus grande intimité du médium télévisuel, en raison de la nature domestique de la télévision.

Le 17ème colloque de la SERCIA invite les chercheurs en cinéma à analyser la question de l’intime et de l’intimité dans des perspectives diverses et via des approches variées, que ce soit sous l’angle de l’esthétique, de la culture, de l’histoire ou de l’économie. Le corpus devra être constitué soit de films anglophones, soit de films traitant d’aspects liés aux pays de langue anglaise. On accueillera cependant volontiers les études comparant le cinéma de langue anglaise et les films en d’autres langues, de même que les propositions visant à établir les différences de nature entre films et séries télévisées.



Sujets possibles (liste non exhaustive bien sûr) :

· approches historiques, sociologiques, etc., de la représentation de la famille, du couple, d’intériorité, du corps ;

· la question de la censure ; l’influence de la censure ou de l’autocensure sur la représentation de l’intimité à l’écran ;

· la représentation des confessions et des confidences, des séances d’analyse, de l’écriture de lettres et de journaux intimes ; l’adaptation filmique des écrits de nature épistolaire ;

· les études de genres filmiques tels que le biopic, le mélodrame familial, les (pseudo) documentaires, les films naturalistes ; ce que Linda Williams appelle « les genres du corps », soit le mélodrame, l’horreur et la pornographie ;

· les questions de forme et d’esthétique : comment exprimer la vie intérieure ? L’utilisation du gros plan, de la voix off ou over , des effets visuels, de la musique ; le jeu des acteurs ; le « cinéma vérité » ; les caméras diégétiques ; la technologie numérique ;

· l’intimité / intimisme des films de langue anglaise non hollywoodiens par rapport au modèle dominant d’Hollywood ;

· l’intimité des stars, biographies, journaux intimes, correspondances, entretiens ; la mise en scène de l’image ou de l’aura des stars dans les films ;

· la réception, la représentation à l’écran de la relation s’instaurant entre film et spectateur ; fans et films « cultes » : comment spectateurs et/ou fans consomment-t-ils les films et/ou les stars « aimés du public » ?

· le marketing de la vie privée des stars, des produits dérivés des films s’introduisant dans les foyers et la vie quotidienne.



Date limite d’envoi des propositions de communication : le 31 mars 2012. Merci d’envoyer un résumé (300 mots environ) en anglais ou en français à David Roche (mudrock@neuf.fr), Isabelle Schmitt (isabelle.schmitt@u-bourgogne.fr) et Melvyn Stokes (melvynstokes@hotmail.com).



La SERCIA est une association européenne non-lucrative ayant pour but la promotion de la recherche sur les cinémas anglophones. Vous pouvez consulter son site à l’adresse suivante : http//www.sercia.net.




Bibliographie sélective

Bahuaud, Myriam. Dessin animé, jouet des produits dérivés. Paris: l’Harmattan, 2003.

Barbas, Samantha. Movie Crazy: Fans, Stars, and the Cult of Celebrity. New York: Saint Martin’s Press, 2002.

Bayon, Estelle. Le Cinéma obscène. Paris : L’Harmattan, 2007.

Bingham, Dennis. Whose Lives Are They Anyway? The Biopic as Contemporary Film Genre. New Brunswick, NJ: Rutgers UP, 2010.

Chion, Michel. La Voix au cinéma. Paris: Cahiers du Cinéma, 1984.

---. La Musique au cinéma. Paris: Fayard, 1995.

Clover, Carol. J. Men, Women and Chain Saws: Gender in the Modern Horror Film. Princeton, N.J.: Princeton UP, 1992.

Dyer, Richard. Stars. London: BFI, 1998 [1979].

Fuller, Kathryn H. At the Picture Show: Small-Town Audiences and the Creation of Movie Fan Culture. Charlottesville, VA: U of Virginia P, 2001.

Hardwood, Sarah, ed. Family Fictions: Representations of the Family in 1980s Hollywood Cinema. London: Macmillan Press, 1997.

Hills, Matt. Fan Cultures. London and New York: Routledge, 2002.

Jacobs, Jason. The Intimate Screen: Early British Television Drama. Oxford: Clarendon Press, 2000.

Kooijman, Jaap and Patricia Pisters and Wanda Strauven, eds. Mind the Screen: Media Concepts According to Thomas Elsaesser. Amsterdam: Amsterdam UP, 2008.

Lewis, Lisa A. The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media. London and New York: Routledge, 1992.

MacDougall, David. The Corporeal Image: Film, Ethnography, and the Senses. Princeton, NJ: Princeton UP, 2005.

Palmer, Tim. Brutal Intimacy: Analyzing Contemporary French Cinema. Middleton, CT: Wesleyan UP, 2011.

Peacock, Steven. Hollywood and Intimacy: Style, Moments, Magnificence. Basingstoke, UK: Palgrave Macmillan, 2011.

Rueschmann, Eva. Sisters on Screen: Siblings in Contemporary Cinema. Philadelphia, PA: Temple UP, 2000.

Ruoff, Jeffrey Kevin. An American Family: A Televised Life. Minneapolis: U of Minnesota P, 2001.

Schantz, Ned. Gossip, Letters, Phones: The Scandal of Female Networks in Film and Literature. Oxford: Oxford UP, 2008.

Staiger, Janet. Perverse Spectators: The Practices of Film Reception. New York and London: New York UP, 2000.

Strasberg, Lee. The Lee Strasberg Notes. Ed. Lola Cohen. London and New York: Routledge, 2010.

Vernet, Marc. Figures de l’absence : De l’invisible au cinéma. Paris: Cahiers du Cinéma – Éditions de l’Étoile, 1998.

Williams, Linda. Hard Core: Power, Pleasure and the “Frenzy of the Visible.” Berkeley and L.A.: U of California P, 1999 [1989].

Ph.d. seminar 21.-22. november: Lydmedier og medielyd (Aarhus, Denmark)

Sted: Institut for Æstetik og Kommunikation, Aarhus Universitet, Helsingforsgade 14
Lokale: Ada 333 (supplerende Turing 014)

PROGRAM

Mandag:
10.30-11.00: Kaffe og Velkommen

11.00-12.00: Torben Sangild: Radiojingler – lydlig betydningsdannelse i en stærkt kodet kontekst.
12.00-13.00: Frokost
13.00-15.15: Workshop med ph.d.-projekter
15.15-15:45: Kaffe
15:45-16:45: Erik Granly Jensen: Barrikader af arkiver. Digitaliseringen af DR’s radioarkiver i kulturhistorisk perspektiv. Rydningen af Byggeren (1980) som eksempel.
16:55-17.55: Jacob Kreutzfeldt: Radio som rumforskning.
19.00 : Middag

Tirsdag:

09.00-12.00: Workshop med ph.d.-projekter
12.00-13.00: Frokost
13.00-14.00: Ola Stockfelt: Constraining listening competences (and the sound of an audiofile lying non-accessed in the harddisk.
14.10-15.10: Morten Breinbjerg: Touched Echo – The sense of a Ghost
15.10-15.40: Kaffe
15.40-16.40: Iben Have: Den digitale lydbog: Nyt medie, nye erkendelsesformer, nye brugere?
16.40-17.00: Afrunding.

Materiale fra forelæserne: Der vil inden kurset blive udarbejdet en tekstsamling med bidrag fra forelæserne – og andre.

Materiale fra deltagere: Hver ph.d.-studerende, der deltager, indsender sammen med tilmeldingen en fil med en kort redegørelse for sit projekt (max. 3 sider) efterfulgt af 2-3 kvalificerede spørgsmål, som vedkommende ønsker at diskutere og få sparring på under workshoppen. Spørgsmålene skal ikke være alt for specifikke, for at alle kan deltage i diskussionen, og helst holde sig inden for seminarets tematikker.

Tilmelding og indsendelse af projektbeskrivelse/spørgsmål skal være os i hænde senest 7. november kl. 12.00. Sendes til Bente Jønshøj: imvbj@hum.au.dk

Workshop: Hver studerende holder et oplæg på 15 minutter, der ikke præsenterer projektet (det står i de indsendte papirer), men lægger op til og kvalificerer de spørgsmål, der ønskes diskuteret – evt. ved at afspille lyd- eller AV-eksempler. Speakerne deltager i workshoppen, der kan deles op til to den ene eller begge dage, hvis der er tilmeldinger til det.

Der vil være 45 minutter til hver studerende i workshoppen.

Praktiske oplysninger:

Formiddagskaffe og frokost ved kursets start d. 21.november betales af det arrangerende ph.d program – al øvrig forplejning er for deltagernes egen regning.

Indkvartering: Organiseres af deltagerne selv.

Kursusarrangører:

Lektor Iben Have

Lektor Per Jauert

Forskningsuddannelsesprogrammet for IT, Medier, Kommunikation & Journalistik, Graduate School of Arts, Aarhus Universitet, v. lektor Kirsten Frandsen

Webpage : http://www.larm-archive.org/events/ph-d-seminar-21-22-november-lydmedier-og-medielyd/#more-2762


2011/11/09

Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung (Deutschland)

Die im Jahr 2006 gegründete interdisziplinäre Gemeinschaft von Wissenschaftlern, mit einem Schwerpunkt in den Fachbereichen Musik- und Medienwissenschaft, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Fragestellungen und Forschungsansätze zu entwickeln, um die vielfältigen Zusammenhänge und wechselseitigen Wirkungsweisen der Bildebene und der Tonspur innerhalb der audiovisuellen Medien näher in den Blick zu nehmen.

Neben der Untersuchung klassischer Filmscores und einer Fokussierung etablierter Genres (z.B. Musical, Filmoperette, Biopic, Konzertfilm), geht es auch um die Betrachtung des experimentellen Musik- und Toneinsatzes im Zusammenspiel mit filmischen Formen. Im Rahmen dessen sollen theoretische und historische Modelle geprüft und ausgebaut werden, mit dem Ziel, systematische Zugänge für das bisher sehr heterogene Forschungsgebiet zu erarbeiten.

Ein alljährlich stattfindendes Symposion (siehe Symposion) stellt ein Forum zur Präsentation aktueller Forschungsarbeiten bereit und soll insbesondere als Diskussionsplattform für Wissenschaftler, Studierende, Vertreter aus dem praktischen Musik- und Medienbereich sowie allgemein Interessierte dienen. Die Beiträge sind - zusammen mit einer Vielzahl weiterer Rubriken - in den unregelmäßig erscheinenden Kieler Beiträgen zur Filmmusikforschung veröffentlicht.

Darüber hinaus ist es uns ein Anliegen, einen möglichst aktuellen und umfangreichen Überblick über Publikationen, Veranstaltungen, Internetauftritte und sonstige, das Forschungsfeld betreffende Daten bereitzustellen. Wir rufen daher hiermit herzlich dazu auf, uns mit Informationen über interessante Projekte, Termine etc. zu versorgen.
Zuständig für die Pflege dieser Seite: filmmusik@email.uni-kiel.de

Archiv der Artikel : http://www.filmmusik.uni-kiel.de/artikel.php?nav=artikel

http://www.filmmusik.uni-kiel.de/index.php

Grupo de Trabajo sobre Música y Medios Audiovisuales de SIbE (España)

Estimados/as amigos/as:

En el pasado Simposio Internacional “La creación musical en la banda sonora” os informamos acerca de la existencia del Grupo de Trabajo sobre Música y Medios Audiovisuales de SIbE (Sociedad de Etnomusicología, http://www.sibetrans.com/).

Este grupo pretende ser un punto de encuentro para investigadores que estén interesados en la presencia de la música en los medios audiovisuales, por un lado, o en los audiovisuales que toquen la temática de las músicas populares y el documental musical como recurso etnográfico, por otro. Igualmente, otro de sus intereses es realizar intervenciones conjuntas en encuentros y organizar actividades sobre el tema.

Hemos creado un blog que intenta ser una plataforma colaborativa donde compartamos noticias sobre futuros congresos y publicaciones sobre música y audiovisual, links a sitios web de interés (revistas, asociaciones, proyectos, blogs), materiales de investigación y textos de consulta. Podéis consultarlo y realizar comentarios en http://musicaudiovisual.wordpress.com/

Os animamos a uniros al grupo. Para ello podéis escribir a teresafrayle@gmail.com. Para que el grupo funcione realmente es fundamental la participación activa de los miembros, por eso daremos la bienvenida a todas las aportaciones de materiales, información sobre links, congresos, etc., con los que queráis contribuir.

Un saludo muy cordial

Teresa Fraile

Coordinadora del Grupo de Trabajo “Música y medios audiovisuales” de SIbE

Appel à communications : Analyses de la Musique de film (France, Paris, 7 janvier 2012)

Patrimoines et Langages Musicaux (PLM, EA 4087)

Université de Paris-Sorbonne (Paris IV)

Appel à communications – journée d’études du samedi 7 janvier 2012

Journée d’études

Analyses de la Musique de film

La musique de film est un genre complexe et hybride, dans lequel cohabitent souvent de multiples styles. Le cinéma unissant plusieurs arts ou les laissant s’affronter, la musique pour l’écran est appelée à remplir de nombreux rôles, qui conduisent régulièrement le compositeur à abandonner certaines références propres à la « musique pure » et à en renouveler d’autres. Si les aspects formels sont particulièrement touchés, avec l’abandon presque obligé d’un plan a priori, ce renouvellement concerne également les conceptions harmonique et temporelle, et il se manifeste aussi dans une nouvelle approche du timbre associant étroitement musique, dialogues et bruits. Ainsi, en s’alliant à l’image, la musique se libère de certaines contraintes… pour mieux se soumettre à d’autres. L’objet de cette journée d’études est d’interroger l’ensemble de ces contraintes du langage musical cinématographique, dans sa complexité et – parfois – son imprévisibilité.

La diversité des approches est encouragée. Le type de corpus (séquences brèves, films entiers, corpus plus vastes encore) est libre ainsi que l’objet précis de la recherche : étude du langage mélodique, rythmique, harmonique, orchestral, des diverses techniques d’écriture, des aléas de la forme, etc. Mais les communications devront avoir en commun de maintenir la musique au centre de leur propos, d’aborder – au moins dans un premier temps – l’œuvre musicale sous un angle analytique, et de soumettre toute association de la musique au drame à une investigation exclusivement musicale préalable. À la lumière des communications, une table ronde réunissant l’ensemble des participants proposera une synthèse de quelques spécificités du langage musical cinématographique et tentera de préciser si les particularités de la musique de film interdisent, permettent ou imposent d’en parler comme d’un genre spécifique.

D’une longueur comprise entre 250 et 500 mots, les propositions de communication seront suivies d’une courte notice biographique de l’auteur incluant l’affiliation et l’adresse de courriel. Elles sont à envoyer par courriel, conjointement aux deux adresses suivantes :

philippe.cathe@paris-sorbonne.fr

florian.guilloux@paris-sorbonne.fr

La date limite d’envoi des propositions est le 1er décembre 2011.

2011/11/01

CALL FOR PAPERS : New Music in Britain (England, Canterbury, 10–12 May 2012)

New Music in Britain
An International Conference hosted by the Department of Music and Performing Arts Canterbury Christ Church University, England
10–12 May 2012

CALL FOR PAPERS

A conference on ‘New Music in Britain’, in association with Sounds New and the Institute of Musical Research (IMR), will be hosted by the Department of Music and Performing Arts at Canterbury Christ Church University (CCCU), from Thursday 10 to Saturday 12 May 2012.

The conference will coincide with and augment the long-established Sounds New Contemporary Music Festival, which is closely affiliated with CCCU. The 2012 festival (4–13 May), titled ‘Theme GB’, will focus on and celebrate the extraordinary work of British composers and performers, particularly after 1950. The London Sinfonietta, the Philharmonia Orchestra, the BBC Big Band, the Grimethorpe Colliery Band, the Tenebrae choir, the Arditti Quartet and the Julian Joseph Trio, are only a few of the many ensembles who will feature in the festival. Sir John Tavener will be one of the many guest composers who will be in residence during the period of the conference.

Building on the festival theme, the conference will provide an overview of the latest scholarly work on contemporary music composition, music-making and musicology in the British Isles.

Proposals are invited on topics that address specific compositional and/or analytical aspects of individual composers, repertoires, genres, styles and performance practice, as well as topics on earlier twentieth-century music that explore legacy issues. Papers that are more historical, sociological, and/or cultural in nature are also welcome, as are those dealing with the broader contexts within which contemporary music of the British Isles has evolved.

Possible themes might include, but are not limited to:
• Compositional practices of contemporary British composers
• Composer networks based around particular styles of composition (for example, but not exclusively, the Manchester School, modernism and post-modernism, post-minimalism, New Complexity, polystylism)
• Forms and genres
• Contemporary British opera and music theatre
• British film music and multimedia
• Oramics to twenty-first century electroacoustic music
• Overlaps between art music and other music styles and traditions
• The institutions, frameworks, and cultural policies that impact on British contemporary art music
• British music and broadcasting
• Cross-cultural influences on British music
• The global influence of contemporary British music and music-making

Potential contributors are invited to submit abstracts for:
i) individual paper presentations (20 minutes, plus 10 minutes question time)
ii) lecture recitals (40 minutes to 1 hour maximum, including question time)
iii) panel sessions (90 minutes, with no more than three papers, including question time)
Abstracts should address the conference theme and state the aims and methodological approach of the proposed paper(s). Abstracts will be published both electronically and in the conference programme, and should be no longer than 500 words for individual papers and up to 1,000 words for panel sessions. They should include the following information:
i) Title of paper
ii) Author(s) name(s)
iii) Institutional affiliation (if any)
iv) Email address (panels: emails for all panel participants)
v) Abstract (for panels: description of the panel and brief abstracts of individual papers)

The deadline for the submission of abstracts is Monday 19 December 2011.

Successful contributors will be notified via email by early January 2012.

Abstracts should be submitted via email (preferably as plain text – only attachments in .rtf format will be accepted) to the conference organiser, Dr Eva Mantzourani at: eva.mantzourani@canterbury.ac.uk.

Postal correspondence should be addressed to: Dr. Eva Mantzourani, Department of Music, Canterbury Christ Church University, Canterbury, CT1 1QU, United Kingdom.

Further information will appear on the conference website: www.cccubritishmusic.org.uk [website under construction].