2014/01/23

Dernières publications françaises



OPÉRA À L'ÉCRAN : OPÉRA POUR TOUS ?
Nouvelles offres et nouvelles pratiques culturelles
Gilles Demonet, Jean-Pierre Saez
Sous la direction de Gilles Demonet et Jean-Pierre Saez

La présentation d'opéras en direct sur grand écran est un phénomène mondial dont les conséquences sont difficilement cernables : traduit-elle un renouveau soudain de l'art lyrique et un engouement grandissant de la part du public ? Comment les Maisons d'opéra réagissent-elles face à cette situation nouvelle ? Comment font-elles évoluer leurs projets et innovent-elles ? Le bilan dressé dans cet ouvrage montre la diversité des approches possibles et met en relief les points qu'il reste à élucider.

(L'Harmattan, Coll. L'univers esthétique, 20 euros, 202 p., décembre 2013) 
EAN : 9782343014944
EAN PDF : 9782336331775  
EAN ePUB : 9782336681870 



CINEMA ET MUSIQUE ACCORDS PARFAITS
Dialogues avec des compositeurs et des cinéastes

Ouvrage coordonné par N. T. Binh, José Moure et Frédéric Sojcher    

Beaucoup d’images de cinéma sont indissociables de leur musique. Une conjonction qui tient de l’alchimie. Comment est née l’étincelle qui a produit cette fusion ? À quel moment la partition est-elle venue se marier aux plans tournés ? Quel processus permet aux cinéastes et aux compositeurs d’unir leurs talents ? Nous leur donnons ici la parole.     
Sont explorés dans cet ouvrage les grands élans et la petite cuisine, les moments d’enthousiasme et les tiraillements du doute, tout ce qui constitue la collaboration entre un metteur en scène et un musicien, avant de parvenir à « l’accord parfait ». Ces passionnants témoignages racontent l’aventure de la création : ils intéresseront autant le spécialiste que le profane. nous espérons aussi qu’ils incitent les jeunes cinéastes de demain à être encore plus mélomanes, et les compositeurs plus cinéphiles, afn de poursuivre le chemin tracé par ces artistes.   

Edition Les Impressions Nouvelles, Collection "Caméras subjectives"
Diffusion / Distribution : Harmonia Mundi    
EAN 9782874491900    
ISBN 978-2-87449-190-0    
208 pages – 17 €  

 






Movies and Music: National and Transnational Approaches (18 - 20 September 2014, Nijmegen, Netherlands)

Movies and Music: National and Transnational Approaches
20th SERCIA Conference
Radboud University, Nijmegen, Netherlands
18 - 20 September 2014 (Thursday to Saturday)


Call for Papers
The global appeal of films in the digital age is not only driven by impressive visuals but also by music. We not only watch a film: the soundtrack plays a crucial role in shaping our perception of what is shown on the screen. Music represents perhaps the most neglected paradigmatic medium, in spite of being a powerful influence on how films are understood and are able to cross national, cultural, and ethnic boundaries. Musicians, composers, sound designers, directors, producers, and distributors function as influential cultural mediators (in the sense of Stephen Greenblatt) who are constitutive in shaping regional, subnational and national identities. Thus, the theme Movies and Music raises broader issues in transnational studies, film studies, media studies, and studies in performance culture. The conference will bring together international scholars from diverse disciplines offering a discursive platform for the collaboration between film studies, cultural studies, American studies, musicology, ethnomusicology, performance culture, sound design, and media studies. We hope to decode the nexus between movies and music from historical, theoretical, and analytical perspectives. The conference will also tie in with the 70th anniversary of Operation Market Garden to liberate Europe from the Nazi occupation. Special focus will be placed on A Bridge Too Far (1977) in terms of music, sounds, multilingualism, as well as national and transnational forms of representation/reception. This part of the conference, reflecting the fact that key scenes of A Bridge Too Far were shot in Nijmegen, will be accompanied by a special screening and an exhibition entitled Movies, Memory, and Operation Market Garden.
Despite the centrality of our theme to film, media, and entertainment culture, the influences of music, sound effects, and language on the visual often remain on the fringes of academic investigations. Indeed, we do not yet have an established analytical language in order to understand the complex interplay of hearing and seeing a film. The conference Movies and Music explores, maps, and critically evaluates the creative interplay between sights, sounds, and synaesthesia, a phenomenon linked to the ability of seeing sounds, hearing colors, and associating colours, spaces, and emotions with sounds.
The conference will also explore many other issues. We especially encourage proposals on themes/areas such as:
  • music in silent film, the early sound era, New Hollywood, non-Hollywood narrative film, IMAX
  • music in film genres such as the western, (neo-)noir, horror, sci-fi, animation film
  • Broadway musicals, music bio-pics, dance movies
  • transcultural strategies in the use of film music and transnational composers (from Max Steiner to Hans Zimmer)
  • technical aspects such as surround sound, sensurround, 3-D audio
  • musical styles in movies from late romanticism via avant-garde to popular music
  • the use of pre-existing music, synthesizers, and sampling in film
  • music and film in performance culture, music in character and action scenes
  • collaborations between directors and composers, directors as composers (e.g. Charlie Chaplin, John Carpenter, and others -- including, for comparative purposes, Sergio Leone, Tom Tykwer, etc.)
  • movies and music outside the multiplex, e.g. video games, museums, concerts, events, etc.
  • recent developments in transgressive performance culture (e.g. Josephine Machon)
  • film music and emotions, impacts on the brain, aesthetic and psychological responses
  • connections of painting, music, and art with case studies ranging from Walter Ruttmann's experimental work in international modernism via Walt Disney (e.g. Fantasia, 1940) to contemporary avant-garde work in digital media
  • while SERCIA is dedicated to the study of English-speaking cinema, paper proposals comparing music in English-speaking cinema to that in non-English-speaking cinema are welcome

Please send proposals for and individual papers to
Frank Mehring (fmehring@gmail.com) and Melvyn Stokes (melvynstokes@hotmail.com)

Proposals should be 200-300 words including a short biography and contact details. (You do not need to be a member of SERCIA to submit a proposal but you will have to be a member to give a paper - the current subscription is 30 euros, 15 for concessions.)

Deadline:
March 1, 2014

Organizers:
Frank Mehring (Head of American Studies, Radboud University) and Melvyn Stokes (University College London, President of SERCIA)

Program and updates:
www.ru.nl/col/SERCIA

Call for Papers: 9th Symposium on film music studies (25-27/07/2014, Berlin, Germany)

All Quiet? Film Music and the First World War

The 9th Symposium on film music studies will take place at the Berlin Humboldt University
with a thematic focus on the First World War, which broke out in the late summer of 1914.
Starting on June 6 2014. The German Historical Museum in Berlin will show an exhibition
“1914–1918. The First World War” accompanied by a retrospective of related films in the
Zeughaus Cinema in July/August. The Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung offers a
filmography on its home page. Dozens of movies based on First World War topics have been
produced from the silent period (The Big Parade, 1925) to the present (War Horse, 2011).
However, scholarly literature dealing with film music in this context hardly exists. What is the
role of music in retrospective cinematic interpretations of the events? How do WW I movies
use existing music, e.g. popular, operatic, and symphonic repertoires? How does music
portrait nationalities, friends and foes? How does it represent victory and defeat, loyalty and
treachery, martyrs and heroes, the meaning and the absurdity of war? How do composers cope
with practical restrictions, e.g. censorship? We invite papers on film music in the context of
the events 1914–18, especially with regard to early aerial combat and the much neglected
noneuropean theatres of war but also to propaganda, espionage, nationalism and WWI
documentaries. As usual, we invite free papers as well. However, preference will be given to
contributions focussing on the main subject of the meeting.

Conference languages: German and English

Submit title, abstract (300 words max) and contact information to
filmmusik@email.uni-kiel.de

Deadline: January 31, 2013.

Call for papers zum IX. Sumposion zur Filmmusikforschung (25-27/07/14, Berlin)

Einladung und Call for Papers zum IX. Symposion zur Filmmusikforschung
25.-27.07. 2014 in der Humboldt-Universität zu Berlin
veranstaltet vom Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft der HU Berlin
und der Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung
in Kooperation mit dem Zeughauskino des Deutschen Historischen Museums



All Quiet? Filmmusik und Erster Weltkrieg


Das IX. Symposion zur Filmmusikforschung wird an der Berliner Humboldt-Universität
stattfinden und seinen Themenschwerpunkt dem Ersten Weltkrieg widmen, der im
Spätsommer 1914 ausbrach. Zum gleichen Thema wird das Deutsche Historische Museum
Berlin ab dem 6. Juni 2014 die Ausstellung „1914-1918. Der Erste Weltkrieg“ präsentieren,
die das Zeughauskino im Juli und August mit einer Filmretrospektive begleiten wird. Eine
Filmographie zum Thema steht auf der Homepage der Kieler Gesellschaft für
Filmmusikforschung zur Verfügung. Mehrere Dutzend Filme zum Ersten Weltkrieg wurden
von der Stummfilmzeit (The Big Parade, 1925) bis in die Gegenwart (War Horse, 2011)
gedreht. Bislang gibt es jedoch kaum einschlägige Forschungsliteratur, welche die Rolle der
Filmmusik thematisiert. Welche Rolle spielt Musik in der nachträglichen filmischen Deutung
der Ereignisse? Wie werden präexistente Musik und musikalische Traditionen – vom
Volkslied bis zur Oper und Sinfonie – im Weltkriegsfilm eingesetzt? Wie werden
Nationalitäten, wie Freund und Feind musikalisch porträtiert? Wie repräsentiert Filmmusik
Sieg und Niederlage, Loyalität und Verrat, Märtyrer- und Heldentum, Sinn und Absurdität des
Krieges? Welchen Restriktionen sind Filmkomponisten in der Praxis, etwa durch Zensur,
ausgesetzt? Wir erhoffen uns filmmusikwissenschaftliche Beiträge im Kontext der Ereignisse
von 1914–1918, insbesondere zum frühen Luftkrieg und den wenig beachteten
außereuropäischen Kriegsschauplätzen, aber auch zu Propaganda, Spionage, Nationalismus
und zur Gattung Dokumentarfilm. Wie üblich laden wir auch Referate zu frei gewählten
Themen ein; Präferenz werden jedoch Beiträge erhalten, die sich dem Themenschwerpunkt
widmen.

Konferenzsprachen: Deutsch und Englisch

Titel, Abstract (max. 300 Wörter), Kontaktinfo an:
filmmusik@email.uni-kiel.de

Einsendeschluss: 31. Januar 2013

Appel à communications : Territoires de l'écran, territoires inter-dits (Toulouse, 11 et 12 avril 2014)



APPEL A COMMUNICATIONS


TERRITOIRES DE L’ECRAN, TERRITOIRES INTER-DITS :
 transgressions, censures, déliaisons


Institut Catholique de Toulouse
11-12 avril 2014


L’équipe de recherche en cinéma CES (Cinéma Esthétique Sémiologie), dans le cadre de son plan de recherche sur la représentation au cinéma, propose un colloque autour de la question des territorialités et des transgressions, ouvert aux spécialistes des études filmiques tout comme aux autres domaines, permettant ainsi de dresser un pont pluridisciplinaire entre le cinéma et les autres formes artistiques, culturelles et sociétales.
Dans une société en constante mutation qui cherche ses nouveaux repères médiatiques, la place accordée à l’image semble primordiale, si l’on en juge par l’utilisation parfois pervertie des termes « icône », « incarnation » ou « représentation ». Incontestablement aidée par la révolution Internet, cette société se diffuse à travers de multiples réseaux codifiés et signifiants où chacun, citoyen acteur et spectateur, est amené à prendre part, comme émetteur ou récepteur d’informations.
L’approche sociétale des arts constate l’hégémonie du formel supplantant le contenu. Dans le contexte contemporain où les technologies de l’information et de la communication prônent un « tout visuel », il semble nécessaire de questionner la place de l’image dans la société. En effet, l’image reflète l’amalgame entre mythes et cultures et dérive vers une stratégie de propagande/propagation des idées. Et si, « le territoire ne précède plus la carte ni ne lui survit » pour citer Jean Baudrillard, « c’est désormais la carte qui précède le territoire – précession des simulacres – c’est elle qui engendre le territoire…[1] ». L’écran n’est alors plus synonyme d’obstacle.

              Les axes de recherche suivants pourront être traités (liste non exhaustive) :

Temps et espaces (proxémie des personnages, espace sonores et musicaux…)
-          Les territoires sonores et musicaux : déliaisons diégétiques, glissements thématiques
-          L’espace comme vecteur temporel : le lieu est un autre-temps

Territoires de l’imaginaire (espaces réinventés, fantasmés, utopiques…)
-          La transgression de la réalité, l’hyper-réalité

Territoires conflictuels/confluents, transgressifs
-          Les cinémas du monde, cultures et contextes culturels
-          Les territoires de synthèse : superpositions d’images, stratification des espaces

D’autres propositions pourront bien entendu être acceptées.

Les propositions doivent être transmises par courrier électronique avant le 31 janvier 2014 à gerard.dastugue@gmail.com

La proposition livrée en fichier attaché (titrée au nom de l’auteur) se composera des éléments suivants :
  • une proposition de contribution (résumé de 200-300 mots)
  • une courte biographie du(des) auteur(s) pouvant inclure domaine(s) de recherche, titres scientifiques et principales publications.

Chaque auteur recevra, dans la semaine suivant la date limite d’envoi, un avis argumenté qui indiquera l’acceptation ou le refus de la proposition.

Inscription
Les frais d’inscription, d’un montant de 40 euros, comprennent les déjeuners du vendredi 18 et du samedi 19 et contribuent à la publication des actes du colloque. 



[1] Jean Baudrillard, Simulacre et simulations. Paris : Editions Galilée, 1981, p. 10

Analitica - new website and 2014 call for papers


Analitica, new website 

Analitica is the recently renewed online journal of the Italian society for music theory and analysis (GATM - Gruppo Analisi e Teoria Musicale). Its aim is to present a cross-disciplinary perspective on musical analysis, with specific attention to approaches that challenge the established theoretical and methodological boundaries of the discipline. Analitica is broadly interested in a wide range of musical practices, such as—though not limited to—20th and 21st century art, experimental or avant-garde music, popular music, jazz, traditional music, film music, sound and multimedia productions.

Call for papers




We are pleased to announce the 2014 call for papers, under the key words Sound contacts/Contatti sonori. Scholars and musicians are warmly encouraged to submit proposals for a brief contribution. Abstract proposals (250 words, plus a 150-word biographical profile) can be submitted through the website after registration, before the deadline of 31 March 2014.

With the request to forward this message to anyone who might be interested, we thank you for your kind attention.

Best regards,

The Editorial Team of Analitica - Online Journal of Music Studies

Analitica - nuovo sito e call for papers 2014


Analitica, nuovo sito

Analitica è la rivista online del Gruppo Analisi e Teoria Musicale. Recentemente rinnovata nella politica editoriale e nella Redazione, ha l’obiettivo di offrire uno sguardo il più possibile aperto e interdisciplinare sull’analisi musicale, puntato specialmente verso gli approcci in grado di espandere i confini disciplinari e metodologici della disciplina. A partire da tale specificità, i suoi repertori di riferimento sono principalmente, ma non esclusivamente, quelli delle musiche d’arte, sperimentali o di avanguardia del XX e XXI secolo, la popular music, le musiche tradizionali, la musica per film o per complessi multimediali.

Call for papers

Abbiamo il piacere di annunciare la pubblicazione del call for papers per l’annata 2014, dal titolo Contatti sonori/Sound contacts, per brevi interventi di taglio teorico o analitico in lingua italiana o inglese. La presentazione degli abstract (1.500 caratteri, più un breve profilo biografico di 600 caratteri) è possibile dopo la registrazione al sito della rivista, entro il 31 marzo 2014.


Ringraziando per l’attenzione e con la preghiera di diffondere il messaggio a quanti possano essere interessati, vi porgiamo i nostri più cordiali saluti.

La redazione di Analitica - rivista online di studi musicali