2014/05/22

Call for papers: MUSIC IN TELEVISION SERIES (Germany, February 27–28, 2015)

CfP: Music in TV Series
International Conference at Kiel University, Germany, February 27–28, 2015


The conference sets out to shed light on the theory and practice of music in contemporary
television series. We welcome submissions that deal with the narrativity of music, the
film- musical roots of television music, performances in television series and close readings
of particularly striking examples. Although the main focus will be on more recent television
series, papers about online formats such as music in digital media series or online series
will also be considered.

Please submit a short abstract (5-10 lines) and a curriculum vitae (3-5 lines) to Willem Strank: filmmusik@email.uni-kiel.de

The deadline for submissions is May 29, 2014. The best and most significant papers will be published either in our journal Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung or in an edited volume.

Please don't hesitate to distribute our call for papers to others who may be interested!
The language of the conference will be English.

Possible issues (among others) include:
· Comic functions of music in contemporary sitcoms or animated series
· Narrativity of music in television series
· Structural elements that combine narration and music
· The question of seriality in narration and music
· Structural principles of onscreen and offscreen music in television series
· Case studies about the role of music in one particular television series
· Musical contexts and traditions in television series
· Songs in television series
· Theme/title music for television series
· Music in online/digital media series
· Economic aspects of music in television series
· Non-US series, remakes across cultural boundaries
· The historicity of recent series


More infos:


Quality TV, the third golden age of television – these are the terms that define the recent
developments of television series in the age of the internet. Television takes more risks,
is no longer dependent on the biggest audience possible, but on specific target groups within
a highly diversified market. These circumstances together with new modes of reception (binge
viewing, streams etc.) made the age of quality televison possible. From the aesthetic freedoms
of pay TV to series produced by online distributors – TV series are the new big thing (again).


Even more than in the past, the music of these series plays an important part on many levels:
from the production to the narration to the marketing. TV series have turned songs into hits,
music supervisors have become important people for the TV and music industry. Music is identified with the show, from the jingles and title themes to the musical choices of pre- existing music.

But the new level of televison series is not restricted to the US. British and Scandinavian
series have become popular and spawned several adaptions in the process. The musical differences in these 'remade' shows (compared to the originals) are in many cases worth investigating.

The music of this new quality TV is as diverse as the shows themselves. The depiction and use
of music in TV series has become far more important and complex than in the past, and, due to
its new multifunctionality, approaching (and possibly even surpassing) the qualities of film music. The higher production values and importance of coherence have led to filmic compositional techniques and a unique mixture of onscreen and offscreen music that has yet to be described in scientific terms.


The field to be invested is wide: from the narrative functions of music, to the TV presence
of musicians, the commercial aspects, extra- and intra-diegetic use of music, the play with
connotations of music, with star images both on the screen and on the stage. The global exchange of music in US- and non-US series, the differences in US adaptions of non-US series and the specific demands of seriality in narration and music are only some of the topics we are interested in discussing.

http://www.filmmusik.uni-kiel.de/aktuell.php

The New Soundtrack Journal : March 2014 (Edinburgh University Press)


The New Soundtrack brings together leading edge academic and professional perspectives on the complex relationship between sound and moving images. Former editors of The Soundtrack, Stephen Deutsch, Larry Sider and Dominic Power, bring their expertise to this project, providing a new platform for discourse on how aural elements combine with moving images. The New Soundtrack also encourages writing on more current developments, such as sound installations, computer-based delivery, and the psychology of the interaction of image and sound. The journal has an illustrious Editorial Board containing some of the most prominent people working with sound in the arts and media and the discourse which surrounds it.

The New Soundtrack includes contributions from recognised practitioners in the field, including composers, sound designers and directors, giving voice to the development of professional practice, alongside academic contributions. Each issue also features a short compilation of book and film reviews on recently released publications and artefacts.




Published: March, September
ISSN: 2042-8855
E-ISSN: 2042-8863

http://www.euppublishing.com/toc/sound/4/1

Seminar : Deconstructing the Soundtrack (25-26 October 2014, London)

Date: Sat, 25 Oct 2014 to Sun, 26 Oct 2014
Duration: 2 days (weekend)
Times: 9.30am-5.30pm
Capacity: Approx. 20-25 participants
Fee: £200  10% Early Bird discount available until 10th September


LFS Workshops is proud to collaborate with The School of Sound on this two-day seminar series. Building on the success of our recent sound courses, the seminars are aimed at those working in screen-based media, and offer three further perspectives on the use of sound and music in filmmaking.
Experts Larry Sider, Annabelle Pangborn and Stephen Deutsch will each deliver a half-day seminar demonstrating the interrelationship between sound, music, image and story. The programme will include a discussion of strategies and concepts for working with sound and music, from pre- to post-production.
With particular relevance for directors, writers and producers as well as sound designers, editors and composers.

Seminar Outlines

 

PROF. STEPHEN DEUTSCH: Putting Music in its Place

Setting a framework for the use of sound and music with image, Stephen Deutsch offers a new way of hearing music within the unified world of a film's soundtrack. Stephen is Professor of Post-Production at Bournemouth Media School. He is also a composer for television, film and theatre and Editor of The New Soundtrack Journal.

LARRY SIDER: Sound Changes the Image

Larry Sider deconstructs the soundtrack showing how each component of sound expresses character, place and story. He describes how the practical application of these concepts positions the audience in relation to the screen and the narrative. Larry is Director of the School of Sound, as well as an editor, sound designer and visiting lecturer at film schools in the UK and Europe. He was formerly Head of Post-Production at the National Film and Television School.

ANNABELLE PANGBORN: Giving the Film Back to the Audience

In choosing whether to use music or sound, Annabelle Pangborn analyses how music responds directly to a film’s narrative to create atmosphere, expression and mood. She shows how music connects the audience to a film’s subtext, confronting the audience with the reality of their feelings. Annabelle is Head of Editing, Sound and Music at the National Film and Television School. She is also a composer and sound designer.

Case Studies and Q&A

In addition, the three tutors will also touch upon other media such as games, gallery work and dance. Time will be allowed for an in-depth, wide-ranging Q&A session where participants can discuss and get feedback on their own projects. (We will have time for a full Q&A/feedback session at the end of both days.)


Email us:
workshops@lfs.org.uk
Telephone us:
+44 (0)20 7836 9642
http://lfs.org.uk/workshops/lfs-workshops/252/deconstructing-soundtrack-school-sound-seminar-series

Appel à candidature : Programme 2014 « Chaire française à l’UFMG »

L’Université Fédérale de Minas Gerais (UFMG) en partenariat avec L’Ambassade de France au Brésil lancent le premier programme de chaires pour professeurs ou chercheurs d’établissements d’enseignement supérieur et de recherche français dans l’Etat de Minas Gerais.

Modalités générales :

Ce programme permet l’accueil – dans toutes les disciplines – de professeurs ou de chercheurs d’établissements d’enseignement supérieur et de recherche français pour une durée supérieure à 45 jours et inférieure à six mois.
Pour l’année 2014, sont proposées quatre chaires à travers cet appel à projets.
Les lauréats recevront une bourse mensuelle de l’université partenaire suivant les conditions établies dans l’annexe 1 ; l’Ambassade de France prendra à sa charge le billet d’avion aller-retour.
Conditions d’éligibilité : être Professeur des Universités, Maître de conférences, Chargé de recherche ou Directeur de recherche dans le cadre fonctionnel français. L’habilitation à diriger des recherches (HDR) sera considérée comme un critère préférentiel. Il n’y a pas de condition de nationalité française.
Les projets déposés pourront être rédigés en français, portugais ou anglais.
Thématiques prioritaires :
Sciences Humaines et Sociales, Lettres, Arts et Musique, Sciences Naturelles et Biologiques, Sciences exactes et Ingénierie.
Le comité de pilotage franco-brésilien mis en place dans le cadre de ce programme assure la sélection des lauréats ainsi que le suivi et l’évaluation des chaires en place.

Modalités pratiques :

1/ Le projet
Les candidats devront soumettre un projet élaboré en partenariat avec un professeur de l’université d’accueil (professeur « référent », responsable du projet et de la chaire) décrivant un Plan de travail avec les activités d’enseignement et de recherche prévues et précisant les dates envisagées pour le séjour au Brésil.
Le projet devra obligatoirement comporter une ou plusieurs conférences « grand public » ou une activité de vulgarisation scientifique.
La présentation du projet devra être synthétique (moins de 10 pages).
Toutes les candidatures seront examinées par le Conseil du département, ou l’instance correspondante de l’université qui recevra le candidat.
Les pièces suivantes devront être jointes au dossier :
  • Plan de Travail selon les conditions décrites,
  • CV du Professeur visitant,
  • Copie de son passeport,
  • Résumé du CV « Lattes » du Professeur référent au Brésil,
  • Avis du Conseil de département ou instance correspondante de l’Université d’accueil.
Toutes les pièces du dossier devront être soumises en version papier et électronique en format PDF.
 
2/ Le professeur référent de la chaire
Le projet sera présenté par le professeur référent au Conseil de département ou l’instance correspondante pour avis. Le Professeur référent, responsable de la Chaire, s’engage à participer au programme défini conjointement et à assurer les conditions d’accueil en fonction du programme de travail défini.
Le comité de pilotage attire l’attention des candidats sur l’importance d’élaborer le projet de la façon la plus concertée entre le professeur visitant et le professeur référent, en particulier pour le choix des dates du séjour, les besoins de logistique en fonction de la nature et des ambitions du projet et la mobilisation des ressources disponibles en termes de communication ou de valorisation des activités conduites.

3/ Le choix des dates
Les séjours devront démarrer impérativement entre septembre et décembre 2014.
Exceptionnellement, les dates figurant dans le projet pourront être modifiées, dans la limite de la période citée sur l’année 2014. Les lauréats qui souhaiteraient reporter leur venue à l’année suivante se verraient perdre automatiquement le bénéfice de la sélection.
Le comité de pilotage attire l’attention des candidats sur les dates de séjour : elles doivent être choisies en accord avec le professeur référent en fonction du calendrier brésilien (hors vacances universitaires) et de sa propre disponibilité en fonction des engagements que le professeur référent pourrait avoir sur l’année, dans ou en dehors de l’université.

4/ Les obligations du lauréat
A l’issue de leur séjour, les lauréats devront remettre un rapport d’activité aux parties françaises et brésiliennes.
A des fins de communication, les lauréats devront systématiquement informer le Comité de pilotage de leurs activités publiques telles que conférences, séminaires, débats d’idées, etc.

Calendrier 2014 :

Les projets devront être envoyés avant le 30 Mai 2014 aux responsables des relations internationales de l’université d’accueil et au Service de Coopération et d’Action culturelle – SCAC- de l’Ambassade de France au Brésil, pour Minas Gerais.
Pour l’UFMG, Professeur Fábio Alves  : gab@dri.ufmg.br
Pour le SCAC Minas Gerais, Karla Amorim  : sec.scac@gmail.com

Le comité de pilotage informera les candidats des résultats de la sélection avant le 16 juin 2014. Le comité de pilotage est souverain dans ses décisions qui ne seront sujet à aucun recours et les candidats soumettant un projet reconnaissent avoir pris connaissance et approuver les conditions du présent appel à candidatures, y compris l’annexe 2 donnant les conditions du séjour au Brésil.

Télécharger le dossier complet d’appel à candidature :
http://riodejaneiro.ambafrance-br.org/Appel-a-candidature-Programme-2014



2014/05/10

International Open Competition in author's music video MEDIAMUSIC

From Alexander V. Chernyshov (Mediamusic ESM, Editor in Chief) to inform your students.

The First International Open Competition in author's music video MEDIAMUSIC
August 01, 2014 - March 01, 2015

http://competition.mediamusic-journal.com/





7. Filmmusiktage Sachsen-Anhalt 20. bis 25. Oktober 2014

Die kommenden Filmmusiktage stehen im Zeichen des Brückenschlags. Unter dem Motto "Crossing the Bridge" werden in dieser Festivalwoche filmische und musikalische, aber auch territoriale Verbindungen aufgespürt und aufgezeigt sowie ein übergreifender Erfahrungsaustausch mit Komponisten, Sounddesignern, Regisseuren und Produzenten angeregt. Neben Fachkongress und öffentlichem Galakonzert können sich alle Akkreditierten und auch das hallesche Publikum auf ein umfangreiches Rahmenprogramm freuen. Informieren Sie sich hier über weitere Details in Kürze.

http://www.filmmusiktage.de/preview/

Buchpublikationen

FILMMUSIK - Ennio Morricone

Liebe Freunde der Filmmusikforschung,

wir freuen uns ankündigen zu dürfen, dass seit dem 28. April 2014 im
Münchener Verlag edition text + kritik der Eröffnungsband der neuen Reihe
„FilmMusik“, herausgegeben von Guido Heldt, Peter Moormann, Tarek Krohn
und Willem Strank erhältlich ist. Der Debütband widmet sich der Musik von
Ennio Morricone, dem bekanntesten europäischen Filmkomponisten unserer
Zeit. Die Beiträge knüpfen an klassische Lesarten der Musik Morricones an
und eröffnen neue Perspektiven.

Bekannt geworden ist Ennio Morricone in den 1960er Jahren als Komponist
für Sergio Leones „Spaghetti-Western“. Aber deren eigenwilliger Sound ist
nur eine Facette seines vielseitigen Schaffens, das neben mehr als 500
Musiken für Film und Fernsehen auch klassische Orchestermusik,
Avantgarde-Jazz, elektronische Musik und Anleihen bei zeitgenössischen
Popmusikströmungen umfasst. Der Eröffnungsband der Reihe „FilmMusik“ nimmt
die Vielfältigkeit des Komponierens von Morricone in den Blick und lässt
den Maestro in einem exklusiven Interview, geführt von Ornella Calvano und
Robert Rabenalt, auch selbst zu Wort kommen. Beiträger sind Roberto
Calabretto, Stefan Drees, Christiane Hausmann, Sergio Miceli, Franco
Sciannameo und Timothy Summers.

Mehr Infos finden sich auf der Homepage des Verlags:
http://www.etk-muenchen.de/search/Details.aspx?sort=1&q=morricone&ISBN=9783869162744#.U1-Xv6Ik8uQ

Herzliche Grüße
Tarek Krohn & Willem Strank
Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung























FilmMusik
Herausgegeben von Guido Heldt, Tarek, Krohn, Peter Moormann und Willem Strank
Ennio Morricone
170 Seiten, zahlreiche Abbildungen und Notenbeispiele
edition text + kritik, München 2014
Broschur € 27,– (ISBN 978-3-86916-274-4)
E-Book € 26,99 (ISBN 978-3-86916-286-7)


Über die Reihe „FilmMusik“, herausgegeben von Guido Heldt, Tarek, Krohn,
Peter Moormann und Willem Strank

Das Verhältnis der beiden Künste Film und Musik ist eines der vielfältigen
Durchdringung und keines der Subordination der einen Kunst unter die
andere. In den knapp 120 Jahren seiner Geschichte hat der Film sich die
Musik zunutze gemacht, ist aber ebenso stets eine der wichtigsten Bühnen
und Foren für Musik gewesen.
Herausgegeben von Film- und Musikwissenschaftlern aus Kiel, Berlin und
Bristol gehen die jährlich erscheinenden Bände der Reihe „FilmMusik“ die
Interaktion von Film und Musik aus ganz unterschiedlichen Richtungen an.
Dabei widmen sich die einzelnen Bände der Reihe entweder einem
(Film-)Komponisten oder der Musik in Filmen eines bestimmten Regisseurs
oder auch der Musik in einem Filmgenre.



Susanne Maas  Chöre im Spielfilm

Eine Untersuchung zur Darstellung von Bildung durch Chorsingen im fiktionalen Film

Reihe: Schriften des Instituts für Begabungsforschung in der Musik (IBFM)
Bd. 6, 2014, 544 S., 54.90 EUR, br., ISBN 978-3-643-12600-9


http://www.litwebshop.de/index.php?main_page=product_info&products_id=11247




 

2 publications in Germany

FILMMUSIK Ennio Morricone

Dear friends of film music research,

we are happy to announce that since April 28, 2014 the first volume of the new book series “FilmMusik” is available from the publishing house edition text + kritik (Munich). It was edited by Guido Heldt, Peter Moormann,Tarek Krohn and Willem Strank and is about Ennio Morricone, the most famous European film composer of our times. The articles reflect classical readings of Morricone’s music and explore new perspectives.





















Broschur € 27,– (ISBN 978-3-86916-274-4)
E-Book € 26,99 (ISBN 978-3-86916-286-7)
170 Pages, Munich 2014

Ennio Morricone became well-known because of his compositions for Sergio Leone’s Italian western films in the 1960s. But their specific sound is just one aspect of his versatile work which encompasses – among more than 500 compositions for films and television – classical orchestral music, avant-garde jazz, electronic music and allusions of contemporary pop music genres. The first volume of the book series “FilmMusik” addresses this many-sidedness of Morricone’s composing and also includes an exclusive interview with the maestro himself, conducted by Ornella Calvano and Robert Rabenalt. The authors are Roberto Calabretto, Stefan Drees, Christiane Hausmann, Sergio Miceli, Franco Sciannameo and Timothy Summers.

You can find more informations on the volume and the book series here:
http://www.etk-muenchen.de/search/Details.aspx?sort=1&q=morricone&ISBN=9783869162744#.U1-Xv6Ik8uQ

Best wishes
Tarek Krohn & Willem Strank
Kiel Society for Film Music Research


Susanne Maas  Chöre im Spielfilm


An investigation into the representation of education through choral singing in the fiction film


Munich 2014, 544 P., 54.90 EUR, br., ISBN 978-3-643-12600-9
http://www.litwebshop.de/index.php?main_page=product_info&products_id=11247