2013/11/28

Nouvelle thèse en sciences de l'information et de la communication

Raphaël Roth a soutenu sa thèse en sciences de l'information et de la communication en novembre 2013 (Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse) :

BANDE ORIGINALE DE FILM, BANDE ORIGINALE DE VIE : Pour une sémiologie tripartite de l’emblème musical : le cas de l’univers Disney

Résumé :
Cette thèse présente les résultats d’une recherche sur la musique au cinéma et la prolongation de l’expérience cinématographique en dehors de l’espace et du temps du dispositif cinématographique par l’écoute de la bande originale du film. Plus particulièrement elle aborde la bande originale du film en tant que musique emblématique de l’univers filmique. Elle instruit une réflexion sur la place de la musique dans nos vies et sa capacité à créer et recréer des expériences esthétiques du quotidien. A partir de la tripartition sémiologique développée par Jean Molino, nous proposons d’appréhender la bande originale de l’univers Disney depuis les conditions et le contexte de sa production d’abord, c’est-à-dire au niveau «poïétique ». Nous procédons à l’analyse de l’univers filmique et musical ensuite en nous plaçant au niveau « neutre » de l’œuvre. Enfin, par le biais d’une enquête par questionnaire dans le cadre d’un protocole de recherche expérimental nous analysons la réception de la bande originale de film à son niveau « esthésique ».
Le mickeymousing, technique cinématographique définissant la ponctuation narrative des mouvements par la musique, est appréhendé comme une forme d’esthétisation du réel. Entre synchronisation, emblème et réel esthétisé cette recherche porte, in fine, sur l’esthétisation cinématographique du quotidien par la musique. De la bande originale de film à la bande originale de vie, les fonctions emblématiques de la musique sont décrites par une ethnographie de la musique au quotidien (festivals, trains, Disneyland, rayons des disquaires).

Thèse préparée sous la direction de :
Emmanuel ETHIS (Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse)
Damien MALINAS (Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse)

Devant un jury composé de :
Jean-François CAMILLERI, Président de The Walt Disney Company France
Emmanuel ETHIS, Professeur à l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse
Frédéric GIMELLO-MESPLOMB, Professeur à l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse
Yves JEANNERET, Professeur au CELSA, Paris-Sorbonne
Jean-Marc LEVERATTO, Professeur à l’Université de Lorraine (Rapporteur)
Damien MALINAS, Maître de Conférences à l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse
Emmanuel PEDLER, Directeur d’études à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales
Yves WINKIN, Professeur à l'ENS LSH Lyon (Rapporteur)

Contact : raphael.roth@univ-avignon.fr

Appel à communication : « Interfaces en-chantées : chanson et film dans le cinéma français » (24-27 septembre 2014, Münster, Allemagne)



Congrès des franco-romanistes, Münster, 24-27 septembre 2014

Appel à communication pour la section

« Interfaces en-chantées : chanson et film dans le cinéma français »

organisée par
Renaud Lagabrielle (Wien) / Timo Obergöker (Chester)


Le succès remporté auprès du public comme de la critique par On connaît la chanson d’Alain Resnais en 1997 peut être considéré comme la marque de la résurgence de films français dans lesquels la chanson joue un rôle central. De fait, alors que depuis la fin des années 1950, de tels films occupaient une place tout à fait marginale dans la production cinématographique, depuis la fin des années 1990, plusieurs films importants dans lesquels la parole parlée alterne avec la parole chantée sont sortis sur les écrans.
Quelques-uns de ces films ont connu un certain succès – l’on pense à Huit femmes, aux deux films de Christophe Honoré, Les chansons d’amour et Les Bien-Aimés ou encore à Jeanne et le garçon formidable, qui revisitent le film musical « à la française » dans la tradition de Jacques Demy, mais aussi aux biopics de chanteurs et de chanteuses (La môme, Gainsbourg, vie héroïque ou encore Cloclo) ou à des films dans lesquels des (personnages de) chanteurs/chanteuses et/ou des chansons jouent un rôle central : Les choristes, Podium, Quand j’étais chanteur, Stars 80 ou encore Jean-Philippe, pour n’en citer que quelques-uns. Mais un certain nombre continuent d’être mal connus, de la part du public, et méconnus, de la part de la critique universitaire : souvent réunis sous l’appellation « comédie musicale », ils demeurent par là associés à la culture populaire – Hollywood, comédies grand public et chanson –,  ce qui semble les rendre peu dignes d’être l’objet de la recherche universitaire.
La section veut prendre le contre-pied de cette (dé)considération et montrer la richesse et la complexité des films musicaux, qui, à la croisée des études cinématographiques, de la musicologie et de l’histoire culturelle, représentent un formidable objet d’étude interdisciplinaire. Cette richesse et cette complexité, desquelles la présence de chansons participe de manière essentielle, se manifestent aussi bien au niveau esthétique et narratif qu’au niveau thématique. Si le choix d’intégrer des chansons dans le récit filmique correspond parfois à une volonté de donner de la légèreté au film, ceci ne signifie pas que les films musicaux ne proposent par définition que des sujets simples de manière simpliste – ce qui leur a souvent été et est souvent reproché. De nombreux films semblent au contraire avoir pour maxime cette déclaration de Jacques Demy, qui « vou(lait) qu’on accepte cette légèreté mais qu’on ne la prenne pas à la légère » (cité in C. Taboulay, Le cinéma enchanté de Jacques Demy, Paris 1996, p. 93).
La section se propose de travailler sur la période allant des Parapluies de Cherbourg et des Demoiselles de Rochefort, films avec lesquels Demy, après René Clair, a établi le genre du film de comédie musicale en France, en devenant la référence incontestée, à aujourd’hui. Ceci nous permettra notamment de voir comment aussi bien l’esthétique des films de Demy que de nombreux thèmes qui y sont abordés – de l’amour à la mort en passant par des événements historiques, les inégalités sociales et des questions liées aux identités sexuées et sexuelles – se retrouvent, sous des formes plus ou moins explicites, dans des productions plus contemporaines, qui les reprennent, les transforment, les élargissent. Mais aussi de nous pencher sur des films dans lesquels la chanson joue certes un rôle important, mais dans des contextes diégétiques et des formats esthétiques n’ayant rien à voir avec Demy.

D’où le large éventail de questions qui pourront être abordées :
- Relations entre chansons et récit (niveau narratif et esthétique)
- Chanson et film, mémoire collective et le patrimoine culturel
- Questions de musicologie: typologie des chansons, aspects musicaux
- Mémoires cinématographiques: intertextualité, références (tradition américaine notamment), filiations
- Répercussions des moments chantés sur le jeu des acteurs et des actrices, questions de la performance
- Questions liées aux (constructions de) stars, notamment dans les biopics
- Des questions de (trouble dans le) genre: féminité, masculinité, androgynie, désirs
- Paratexte, politique culturelle, politique éditoriale
- Aspects historiques questions d’histoire culturelle – comme la présence de la Guerre d’Algérie dans Les Parapluies de Cherbourg, le gaullisme dans Les Demoiselles de Rochefort etc.
- Réception 

Cette section s’adresse donc aussi bien aux chercheurs et chercheuses en études filmiques qu’aux musicologues mais aussi aux historiens et historiennes, aux linguistes, aux sociologues et aux didacticiens et didacticiennes.

Une publication des actes du colloque est prévue.

Veuillez adresser vos propositions de communication au plus tard le 31 janvier 2014 à


POSTGRADO EN DISEÑO Y ANÁLISIS DE LA BANDA SONORA AUDIOVISUAL (España)

Fechas: de febrero a julio de 2014
Duración: 30 ECTS (cada ECTS equivale a 25 horas de dedicación del alumno)
Modalidad: online
Orientación: profesional
Idiomas: castellano
Precio: 1.950 €

Información y asesoramiento
Asesoramiento técnico: Daniel Torras (Director y Coordinador académico del Posgrado): dtorras@tecnocampus.cat


Presentación

El posgrado en Diseño y Análisis de la Banda Sonora Audiovisual se centra plena y exclusivamente en el ámbito de la relación entre la música y la imagen o, dicho de otra forma, en la banda sonora de los productos audiovisuales desde la perspectiva de su análisis y su diseño.

El posgrado en Diseño, Elaboración y Análisis de la Banda Sonora Audiovisual ofrece una sólida formación para crear críticos, investigadores, diseñadores del sonido y la música del audiovisual o, igualmente, para reforzar los conocimientos del personal técnico de este ámbito. El posgrado plantea una formación analítica basada en el conocimiento proveniente del ámbito humanístico y de la teoría del cine y el audiovisual relacionado con la Banda Sonora. El posgrado combina una visión histórica, una perspectiva teórica, una dimensión reflexiva desde la estética de la música y un objetivo instrumental de otorgar herramientas y recursos para una planificación eficiente de la parte acústica del audiovisual. El posgrado es un complemento del bagaje y de la formación técnica.

 

Objetivos

El postgrado otorga una visión general y transversal de las técnicas, teorías y metodologías utilizadas en la planificación y en el análisis de la Banda Sonora para cualquier producto audiovisual. Los alumnos adquieren el conocimiento de las herramientas necesarias para abordar una crítica fundamentada de la parte sonora y para el diseño y elaboración de un marco sonoro creativo propio.

 

A quién va dirigido

El posgrado es ideal para:
- Periodistas que quieran especializarse en la crítica musical y de la Banda Sonora.
- Publicistas que quieran profundizar en la planificación y el uso estratégico de músicas como herramientas persuasivas.
- Licenciados o graduados en Humanidades o Artes que quieran consolidar una visión interdisciplinar y desde diferentes artes sobre la imagen y el sonido, en general.
- Licenciados o graduados en Comunicación Audiovisual o en Medios Audiovisuales que quieran conocer recursos concretos para diseñar y planificar la Banda Sonora de cualquier producto audiovisual.
- Profesionales de los medios de comunicación que quieran renovar o ampliar conocimiento en el ámbito del uso y la relación entre la música y la imagen.

 

Plan de estudios

Programa: El posgrado se realiza de febrero a julio. Cada dos meses hay nuevas asignaturas y simultáneamente sólo se cursan dos asignaturas. El plan de estudios se compone de 30 créditos ECTS, equivalente a unas 300 horas. Los créditos del posgrado de Análisis y Diseño de la Banda Sonora Audiovisual están distribuidos en 16 ECTS de materias obligatorias (4 asignaturas), 8 ECTS de asignaturas optativas (2 asignaturas) y 6 ECTS del proyecto final de posgrado.
De febrero a mayo:
Asignaturas troncales y obligatorias
o Historia de la creación musical (4 ECTS)
o Análisis de la música y el sonido en el audiovisual (4 ECTS)
o Música aplicada: diseño y producción (4 ECTS)
o Estética de la música ( 4 ECTS)



De junio a julio:
Asignaturas optativas
o Crítica de la Banda Sonora ( 4 ECTS)
o Nuevos formatos en la era digital (4 ECTS)
o Film, música y postmodernidad (4 ECTS)
o Introducción al mickeymousing (4 ECTS)
o Música y publicidad (4 ECTS)



De febrero a julio (todo el curso):
Trabajo de posgrado
o Trabajo de investigación, de análisis o de diseño (6 ECTS)

 

Profesorado

El profesorado surge en gran parte de los investigadores del grupo SSIT (So, Silenci, Imatge i Tecnologia), pero también incluye colaboraciones de profesionales destacados en el ámbito de la música y la imagen. El postgrado incorpora los investigadores de grupos de referencia en el sector de la música y la imagen. En el posgrado participen profesores de siete universidades punteras como son la Universitat de Barcelona, la Universitat Ramon Llull, la Universitat d’Alacant, la Universitat Internacional de Catalunya, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat Pomeu Fabra y la Universidad Politècnica de Catalunya.

En el posgrado imparten docencia Josep Lluís i Falcó, Jaume Radigales, Cande Sánchez, Kiko Mora, Eloi Aymerich, Aina Fernández, Albert Alcoz, Mª Soliña Barreiro, Jordi Soler Alomà, Daniel Torras i Segura i Magda Polo.

 

Metodologia online

  • Metodología activa en el que el estudiante es el protagonista
  • Formación online en un entorno virtual en el que los estudiantes aportan, participan y construyen.
  • Coordinación entre les actividades y contenidos de las asignaturas, de cada una de las fases del posgrado
  • Seguimiento personalizado.
  • Relación directa con especialistas de reconocida experiencias en cada uno de los ámbitos de trabajo.
  • Proyecto final que concreta, en un producto elaborado por cada estudiante, sus intereses en el sí del posgrado.

 

Requisitos y titulación

Acceso y perfil profesional: profesionales de los medios, licenciados o estudiantes de Medios Audiovisuales, Comunicación Audiovisual, Artes, Periodismo, Publicidad, Humanidades o campos afines que quieran ampliar y especializar sus conocimientos en el análisis y la planificación de la banda sonora en productos audiovisuales.

Certificación: Diploma de Posgrado expedido por la Escola Universitària Politècnica de Mataró y TecnoCampus, centro adscrito a la Universidad Politécnica de Cataluña.

 

Becas, ayudas y financiación

Financiación
El Tecnocampus cuenta con ofertas de diferentes entidades bancarias para poder acceder a préstamos para Estudios de Máster y Posgrado a plazo con condiciones muy ventajosas.

Descuentos
10% de descuento para Alumni y estudiantes del Tecnocampus.

Bonificación para trabajadores de empresas españolas
Este curso es bonificable por la Fundación Tripartita. Las empresas disponen de un crédito de formación que pueden aplicar, deduciéndolo de las cuotas de Seguridad Social en función del nombre de trabajadores y las horas del curso.

Acciones formativas: Las empresas disponen de un crédito anual para cofinanciar la formación de sus trabajadores, que varía en función de la cantidad ingresada en concepto de cuota de formación profesional durante el último ejercicio. Este crédito se determina aplicando a esta cantidad un porcentaje de bonificación establecido por la Ley de presupuestos generales del Estado y que depende del número de trabajadores de la empresa. El crédito se hace efectivo mediante bonificaciones en las cotizaciones de la Seguridad Social, es decir, la empresa se deduce los costes de la formación directamente de las cotizaciones que paga a la Seguridad Social. 

Contacto

España
Parque Tecnocampus Mataró-Maresme. Centros universitarios (EUM, ESCS, EUPMt)
Tel. (+34) 93 169 65 01
formaciopermanent@tecnocampus.cat
http://www.tecnocampus.cat/es/postgrado-banda-sonora-audiovisual#contacto

Call for Proposals (Surrey, U.K., July 2014)

Hollywood’s Musical Contemporaries and Competitors in the Early Sound Film Era Conference

When? Saturday 26 July 2014 to Monday 28 July 2014
Where? University of Surrey
Open to: Public, Staff, Students
Speaker: Dr Kathryn Kalinak (Rhode Island College)
Admission price: Coming soon


This conference offers a welcome opportunity to investigate scoring practices at the birth of the sound era in cinematic traditions outside Hollywood and the USA. Generously supported by The Film Music Foundation.

Music in the very first sound films from, for example, Europe, Scandinavia, Russia/The Soviet Union, South America, and Asia remains significantly under-explored in the scholarly literature. Without such wider understanding of the early musical development of the ‘talkies’ in non-North-American regions, and without awareness of the degree to which such practices were influenced by, fed into, or countered US/Hollywood models, the history of film music is far from complete.

In an attempt to fill these gaps in knowledge and understanding, the conference organizers invite proposals for papers, lecture-demonstrations and panel sessions addressing film music in the first years of the sound era, from c. 1928 to the late 1930s, in screen repertoire produced outside the United States.


Call for Proposals

Proposals for papers (20 mins, plus 10 mins discussion), lecture-demonstrations (35 mins, plus 15 mins discussion), or themed panel discussions (60-90 mins) are invited as follows:

• For individual papers and lecture-demonstrations, please submit an abstract of no more than 250 words
• For themed panel discussions, please submit an abstract of no more than 500 words, and a list of participants

Proposals should be submitted by e-mail to Jeremy Barham (j.barham@surrey.ac.uk) no later than 17 January 2014. Please use the same address for informal enquiries.

Notification of accepted proposals will be given by the end of January 2014, and details of the conference programme and the registration process will be announced shortly thereafter.

The language of the conference will be English.

Discussions with publishers are planned in order to produce an edited volume and a special journal issue of articles developed from the conference.

Conference convenor: Dr Jeremy Barham

Conference committee:
Professor Mervyn Cooke (Department of Music, University of Nottingham)
Dr Ben Winters (Department of Music, The Open University)
Dr Holly Rogers (Department of Music, University of Liverpool)
Dr Jeremy Barham (School of Arts (Music), University of Surrey)



http://www.surrey.ac.uk/schoolofarts/news/events/2014/hollywoods_musical_contemporaries_and_competitors_in_the_early_sound_film_era_conference.htm




2013/11/13

Soutenance de thèse : invitation (Avignon, France)

Invitation à la soutenance de thèse de Raphaël ROTH

Lundi 25 novembre 2013 à 14h30, salle des thèses
Université d'Avignon et des Pays de Vaucluse, Avignon


Titre: BANDE ORIGINALE DE FILM, BANDE ORIGINALE DE VIE : Pour une sémiologie tripartite de l’emblème musical : le cas de l’univers Disney

Thèse préparée sous la direction de :
Emmanuel ETHIS (Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse)
Damien MALINAS (Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse)

Devant un jury composé de :
Jean-François CAMILLERI, Président de The Walt Disney Company France
Emmanuel ETHIS, Professeur à l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse
Frédéric GIMELLO-MESPLOMB, Professeur à l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse
Yves JEANNERET, Professeur au CELSA, Paris-Sorbonne
Jean-Marc LEVERATTO, Professeur à l’Université de Lorraine (Rapporteur)
Damien MALINAS, Maître de Conférences à l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse
Emmanuel PEDLER, Directeur d’études à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales
Yves WINKIN, Professeur à l'ENS LSH Lyon (Rapporteur)


Book / Article : D. W. Griffith’s Intolerance: Revisiting a Reconstructed Text

Film History: An International Journal, Volume 25, Number 3, 2013, pp. 57-89 (Article)
Published by Indiana University Press

ARTICLE

GILLIAN B. ANDERSON
D. W. Griffith’s Intolerance:
Revisiting a Reconstructed Text

ABSTRACT: By presenting new information about sound effects, stage lighting, film
length, speed of projection, and motivation for the changes to D. W. Griffith’s Intolerance
(1916), this article rebuts the conclusions presented in Russell Merritt, “D. W. Griffith’s
Intolerance: Reconstructing an Unattainable Text,” Film History 4, no. 4 (1990): 337–75.
My analysis argues that composer Joseph Carl Breil’s score for Intolerance could become
functional again only with the MoMA reconstruction of a very early version of the film. I
establish how important music was for Griffith and therefore how necessary the orchestral
scores are for any assessment of his motion pictures. By focusing on the heretofore
minimized role of Griffith as showman, this article unearths rich documentation about
his film presentation practices and publicity, which significantly alters the way his films
should be perceived and presented. Griffith’s emphasis on orchestral scores also played a
role in the elevation of the cinema and in the pressure for bigger, more luxurious movie
theaters in the United States and Great Britain.

For additional information about this article
http://muse.jhu.edu/journals/fih/summary/v025/25.3.anderson.html
Access provided by Indiana University Libraries (18 Oct 2013 19:57 GMT)

Book : Composing for the Cinema: The Theory and Praxis of Music in Film

 With nearly 400 scores to his credit, Ennio Morricone is one of the most prolific and influential film composers working today. He has collaborated with many significant directors, and his scores for such films as The Good, the Bad, and the Ugly; Once Upon a Time in America; Days of Heaven; The Mission; The Untouchables; Malèna; and Cinema Paradiso leave moviegoers with the conviction that something special was achieved—a conviction shared by composers, scholars, and fans alike.

In
Composing for the Cinema: The Theory and Praxis of Music in Film, Morricone and musicologist Sergio Miceli present a series of lectures on the composition and analysis of film music. Adapted from several lectures and seminars, these lessons show how sound design can be analyzed and offer a variety of musical solutions to many different kinds of film. Though aimed at composers, Morricone’s expositions are easy to understand and fascinating even to those without any musical training. Drawing upon scores by himself and others, the composer also provides insight into his relationships with many of the directors with whom he has collaborated, including Sergio Leone, Giuseppe Tornatore, Franco Zeffirelli, Warren Beatty, Ridley Scott, Roland Joffé, the Taviani Brothers, and others.

Translated and edited by Gillian B. Anderson, an orchestral conductor and musicologist, these lessons reveal Morricone’s passion about musical expression. Delivered in a conversational mode that is both comprehensible and interesting, this groundbreaking work intertwines analysis with practical details of film music composition. Aimed at a wide audience of composers, musicians, film historians, and fans,
Composing for the Cinema contains a treasure trove of practical information and observations from a distinguished musicologist and one of the most accomplished composers on the international film scene.


Paperback: 310 pages
Publisher: Scarecrow Press (October 10, 2013)
ISBN-10: 0810892413
ISBN-13: 978-0810892415



2013/11/12

Book : Film Music. Sergio Miceli

Sergio Miceli
Film Music, History, Aesthetic - Analysis, Typologies
Edited and translated by Marco Alunno, Braunwin Sheldrick.
(835 p.)

For all its relative slimnes, what distinguishes this manual from the American counterparts that dominate mass media publishing is its "universalit" approach, transcending an ethnocentric view of culture.
Although the chapters dealing with Italy are naturally more indepth than others, considerable attention is paid to American and French output. Another feature is the volume's didactic vocation, for the three parts - History, Aesthetic - Analysis, Typologies - are essentially autonomous.
In addition, in order to avoid sterile classification and maximise the book's praticality, the same examples concerning film music recur above all in Parts 1 and II, illustrating the multiplicity of possible analytical and interpretative approaches concerning the phenomenon of music as a dramaturgical component of cinema.
In fact the book takes as its motto Ejzenstejn's acute remark : "At this point a question might arise : 'In the end, why is music so necessary ? Why do we talk here about music as something that is always indispendable and implied in the film ?' The answer seems to me quite obvious: the aim is not only to boost the action (even though, to a certain extent, it is also this), but also to finish telling emotionally what is inexpressible other means."


NR 140488
ISBN 978-88-7592-924-4 (Ricordi)
ISBN 978-88-7096-728-9 (Lim)








Appel à contribution : Entrelacs n°11 - La Voix au cinéma

Appel à contribution – Entrelacs n°11 – Parution Mai 2014
Amanda Studniarek
Chercheuse associée au LARA

Entrelacs n°11 : La Voix au cinéma

Pour son onzième numéro, Entrelacs (http://entrelacs.revues.org/) revue scientifique éditée par l’École Supérieure d’AudioVisuel (E.S.A.V.) et le Laboratoire de Recherche en Audiovisuel de l’Université de Toulouse 2 (L.A.R.A.), et diffusé par le CLEO CNRS sur le portail REVUES.ORG propose de mettre en oeuvre une réflexion sur la voix au cinéma, aussi bien sous l’angle de la création (depuis le travail des cinéastes, des techniciens ou des acteurs) que sous l’angle, intimement lié, de la réception. Il s’agira ainsi d’explorer la multiplicité de ses formes, de ses traitements, de son exploitation en tant que matériau à part entière parmi les différentes composantes du cinéma.

Cette étude pourra par exemple interroger le rapport voix-corps. Tel que le souligne Michel Poizat « l’expérience de la voix, comme toute expérience de jouissance, est quelque chose d’éminemment corporel : la voix part d’un corps pour toucher un autre corps » [1]. Au cinéma, la voix évoque à la fois la rencontre du corps de celui qui l’a émise avec celui des spectateurs qu’elle vient toucher/traverser, l’empreinte du corps dans son intimité extravertie sur celui qui la reçoit, mais aussi la rencontre entre « cette matérialité du corps surgie du gosier » [2] (ou du corps sollicité qui se donne à entendre et que Roland Barthes nomme « grain »), avec le grain de l’image-mouvement, la granulosité du corps filmé, l’environnement dans lequel ce dernier s’inscrit. Dès lors, si « les voix comme les corps sont au cinéma mises en image » [3] et si « la diversité des voix invite à la complexité des caractères » [4], c’est aussi cette complexité qu’il sera donné d’explorer.

Prise dans le rythme du montage, dans le traitement du son et de l’image, dans les territoires du récit, la voix renseigne sur les personnages ; « la chair de la voix, avec son timbre, sa texture, son rythme, les variations de hauteurs vocaliques qui dessinent sa ligne mélodique » [5] révèle nécessairement quelque chose de celui qui parle. Elle raconte de l’être et du corps dont elle jaillit y compris lorsqu’il ne figure pas à l’écran, continuant d’incarner sa présence même s’il est absenté, s’est transformé, ou lorsque ce corps n’existe plus. Outre un questionnement sur le rapport entre la voix et la parole, nous pourrons donc nous demander comment ce « lieu où le métal phonique se durcit et se découpe » [6] devient aussi lieu de mémoire, mémoires plurielles portant la voix de ce qui a disparu, ou des êtres disparus, au-delà ou en deçà de la parole qui peut l’habiter.

La voix au cinéma pourra également être interrogée en tant que mémoire d’une époque, empreinte ou identité d’un certain cinéma dont elle a contribué à écrire l’histoire (depuis l’ère des bonimenteurs à nos jours), par exemple à travers la voix mythique de certains acteurs ou cinéastes qui reste gravée dans les esprits.

La problématique de la voix au cinéma pourra par ailleurs se fixer sur la question du doublage : le doublage d’un personnage par l’acteur qui l’a incarné, le doublage d’un personnage par des comédiens de doublage (aussi appelés comédiens « voix »), les exigences et les difficultés de l’exercice de doublage voix, peut-être, l’appauvrissement de la diversité des voix de doublage au cinéma. En revanche, s’il y a des voix capables de se transformer pour faire naître une multiplicité de personnages, on pourra se demander s’il est possible d’observer quelques spécificités relatives aux voix employées pour les films d’animations, et plus particulièrement à destination des enfants.

Encore, il sera possible de se pencher sur les voix de films diffusés en audiodescription, c'est-à-dire pourvu d’un doublage vocal à destination des aveugles et des malvoyants ; sur la gestion de la voix dans la mise en place du processus d’audiodescription, les problèmes impliqués par le dispositif, les solutions proposées, la réception.

Cette étude pourra également être l’occasion de réinterroger les statuts de voix off, voix in, voix out, voix over, voix throught, leur glissement inéluctable, ou la légitimité de ces statuts.

Cette étude s’intéressera par ailleurs aux voix chantées, que ce soit par le biais de chanteurs filmés ou des voix des chansons utilisées.
Ce questionnement pourra plus spécifiquement s’orienter sur les différences de traitement des voix chantées au sein des comédies musicales, des films documentaires sur des chanteurs, des biopics sur des chanteurs ou des concerts filmés ; parfois dans le métissage de ces différentes catégories.

Enfin, il pourra être question de se pencher sur le mixage de la voix et l’utilisation des nouvelles technologies pour le traitement de la voix au cinéma :
Un questionnement autour du traitement et du mixage de la voix en post production pour son inscription dans l’univers du film (rapport à l’espace, au milieu, au climat dans lequel elle s’inscrit, au personnage auquel elle est rattachée, au récit…).
Un questionnement autour du positionnement, de la localisation/circulation de la [des] voix, par le son multicanal (salles de cinéma ou dispositifs de salon), les impacts ou effets recherchés, les choix esthétiques, et peut-être de nouvelles interrogations depuis l’expansion des projets de diffusion 3D.
Cet axe d’étude pourra également porter sur les transformations vocales rendues possibles par les nouveaux outils technologiques, également, sur l’utilisation des voix de synthèse.
Alors que certains travaux de modifications vocales visent à enrichir certaines voix de caractéristiques qu’elles ne possèdent pas naturellement, allant parfois jusqu’à les déshumaniser, des recherches parallèles tendent à gommer l’aspect synthétique des voix artificiellement créées au profit d’une humanisation vocale (permettant de les associer à des corps humains ou tentant de faire oublier leur origine).
Que permettent donc les voix de synthèse, les voix transformées, où se retrouvent-elles au cinéma, quelles sont les caractéristiques recherchées, les pouvoirs qui leur sont alloués, que disent ces voix créées de toute pièce (ou ces voix transformées) des êtres en tout genre qui les endossent, du temps ou de l’espace dans lequel elles se trouvent insérées ?

Si l’on peut parfois observer une étonnante différence de traitement des voix lors du passage de la version originale d’un film à son adaptation dans une autre langue, on pourra se demander, outre la résolution de problèmes budgétaires, peut-être techniques, s’il y a des attentes ou des consignes différentes pour le traitement des voix en fonction des pays, une réception/perception différente, etc.
Bien entendu, toute autre piste de recherche est la bienvenue.

[1] Michel Poizat, La voix sourde, Paris, Editions Métailié, 1996.
[2] Roland Barthes, L’obvie et l’obtus, Paris, Editions du Seuil, 1982.
[3] Jacques Aumont, Du visage au cinéma, Cahiers du cinéma, Editions de l’Etoile, 1992.
[4] Guy Chapouillié, in Guy Chapouillié, Pierre Arbus, Marcel Pagnol, un inventeur de cinéma, Paris, Editions Téraèdre, 2010.
[5] Véronique Campan, in Jean-Louis Leutrat (Dir.), L'analyse des films aujourd'hui, Paris, Presses Sorbonne Nouvelle, 1994.
[6] Roland Barthes, op cit.

Modalités de soumission
Les propositions doivent être transmises par courrier électronique avant le 10 janvier 2014 à : amanda.studniarek@univ-tlse2.fr
La proposition livrée en fichier attaché (titrée au nom de l’auteur) au format doc, sera composée de 2 parties :
- une proposition de contribution entre 1500 à 3000 signes maximum.
- une courte biographie du(des) auteur(s), incluant titres scientifiques et principales publications récentes - une page maximum.

Organisation de la sélection
Chaque auteur recevra un avis circonstancié qui indiquera l’acceptation (conditionnée ou non), ou le refus de l’article. Les propositions acceptées devront ensuite être modifiées en fonction des remarques du comité de lecture.

Modalités techniques
L’article définitif devra respecter les conventions typographiques et de mise en page qui seront à consulter sur le site de la revue à l'adresse suivante : http://entrelacs.revues.org/ 371

La taille de l’article sera comprise entre 15 000 et 30 000 signes espaces compris. Il sera envoyé par voie électronique sous la forme d’un fichier au format .doc contenant le titre, le résumé (10 lignes environ), le texte et, le cas échéant, ses illustrations libres de droit (de préférence en tif ou eps, résolution 300 ppp), numérotées par ordre (figure 1, figure 2, etc.) et légendées.

Publication
Les articles seront publiés en mai 2014 par voie électronique dans l’espace de publication du site web d'Entrelacs : http://entrelacs.revues.org le portail revues.org du CLEO / CNRS

Calendrier (dates importantes)
- Date limite de soumission (250 mots) : 10 janvier 2014
- Notification d'acceptation des propositions : 20 janvier 2014
- Remise des textes complets (30 000 signes maximum, espaces compris) : 31 mars 2014
- Publication : 15 mai 2014

Directeur de la publication
Pierre ARBUS, MCF, École Supérieure d’Audiovisuel (ESAV : esav.fr) / Laboratoire de Recherche en Audiovisuel (LARA : lara.univ-tlse2.fr / lara.hypotheses.org)

Rédactrice en chef du numéro 11 :

Amanda Studniarek, Enseignante, réalisatrice, chercheuse associée au LARA



http://entrelacs.revues.org/

Dernières publications françaises


LA RÉCEPTION DE LA COMÉDIE MUSICALE DE LANGUE FRANÇAISE EN CORÉE
Echanges culturels dans une économie mondialisée
Ji Eun Min

Cette enquête, portant sur la réception de la comédie musicale de langue française en Corée, interroge les interactions et les échanges culturels entre deux pays que tout semble opposer. En introduisant une méthodologie d'analyse liée au domaine du marketing, l'auteur questionne une réception culturelle dont les stratégies sont largement élaborées en amont. Une étude de cas minutieuse permet de mettre à jour les mécanismes de ces échanges.

(Coll. Logiques sociales, 23,5 €, 230 p., octobre 2013)
EAN : 9782343016740
EAN PDF : 9782336327822
EAN ePUB : 9782336677927











RÉFLÉCHIR LES FORMES
Autour d'une analyse dialectique de la musique
Sous la direction de Jean-Paul Olive

Provenant d'un séminaire universitaire, la thématique de ce volume concerne la notion de dialectique, telle qu'on la rencontre sous la plume d'Adorno. Le concept d'oeuvre musicale est demeuré au centre des préoccupations de ce séminaire ; un tel concept indique qu'on a affaire ici à un champ bien particulier - l'art - constitué de comportements, de matériaux, de processus singuliers qui, pour être en étroit contact avec les autres sphères de la société, ne sont pas si facilement solubles en elles.

(Coll. Arts 8, 23 euros, 230 p., octobre 2013)
EAN : 9782343015989
EAN PDF : 9782336327945
EAN ePUB : 9782336678047