2011/06/27

Call for paper (June 25th/28th 2012, UK)

Performing New Media, 1890-1915
Twelfth International DOMITOR Conference
Monday, 25 June to Thursday, 28 June, 2012
University of Brighton, Brighton, UK

From the 1890s to the start of the First World War, a new media culture of projected images emerged. Showmen and women, entrepreneurs, educators, scientists and others employed magic lanterns and cinematographs in a variety of contexts that shaped and expressed the social, cultural and commercial significance of these new media. Given that these silent screen technologies almost always demanded accompaniment (words, music, sound effects) and that the combined use of lantern slides and short films implied varied and sometimes complex programmes, these events were effectively always performances. Projectionists, exhibitors, onstage talent, musical accompanists, backstage crews – all contributed to performances that could include live music, song, lectures, narration or sound effects in union with projected images. The growth of this new media also precipitated the rise of the new film industry and gave birth to the concept of ‘the cinema’. Around the world purpose-built cinemas opened in the 1900s, creating new and distinctive venues. However this screen practice was not yet ‘pure’ (i.e. film only) as these early venues were also active sites for the exhibition of films within multi-media performances. Exploring the nature and uses of these hybrid and multifaceted new media performances at this pivotal historical moment ('the invention of cinema') and analysing their social, cultural, economic and ideological meanings provides this conference with its subject and purpose. By engaging these concerns in Brighton three and a half decades after the famous 1978 FIAF conference, we wish to address and expand the historiography of early cinema in light of recent explorations of the intermedial and performative nature of contemporary new media.

We invite papers that explore such areas as:
•old and new histories and theories of media / screen practice 1890-1915 – challenging the established historiography through the study of screen history / theory in the context of its ‘performance’
•new media performance practices - origins and histories: the role of showmen and their creation of programmes; the combination of the lantern and the cinematograph within performance; the use of lecturers, narration, music, song and sound; the rise of the new media travelling show and the use of networks / circuits of venues; the history and dissemination of performance techniques
•the role of gender, race and class in shaping these practices
•the social, cultural, commercial and ideological natures of these programmes
•performance and professionalization
•the industrialisation of the lantern from the 1880s and its impact on performance (e.g. the rise of manufacturers devoted to lantern projectors and slides, the standardisation of slide formats, the production of catalogues and the introduction of distribution systems)
•the particular relationship between the magic lantern and the cinematograph
•the use of recorded sound as a performance component
•new media performances in the context of both national and trans-national practices
•educational, religious, or scientific new media performances
•the ‘news’ on stage and on screen: employing the lantern and the cinematograph within performances that addressed such events as Queen Victoria’s Diamond Jubilee, the Spanish-American War and the Delhi Durbars
•‘textual variability’: from page to performance through new media presentations (e.g. Dickens or the New Testament)
•the venues for this history and their new media programmes, cultures and audiences (this includes the first purpose-built cinemas); architecture and performance
•new media programmes and the city 1890-1915: tourism, culture, entertainment and economic development (e.g. Brighton and late Victorian seaside resorts)
•new media and its intermedial and intertextual relationships with other performance practices (e.g. the circus, the music hall / vaudeville, pantomime, theatre and the travelling show)
•the relationship between performance theory and new media performance, 1890-1915
•researching new media and its performance: the archival challenges and opportunities
•the (sometimes historiographically and theoretically fraught) relationships among new media of the 19th, 20th and 21st centuries

Although we imagine the general time frame for the period covered by papers in the conference to be 1890 through 1915, we realise that cinema developed unevenly across the global stage. For that reason, papers treating cinema after 1915 in countries where early cinema practices postdate the proposed time frame will be given full consideration. Similarly, papers that examine the history and current status of early cinema’s place in the archive and museum—specifically related to the concept of “new media performance”—are also welcomed.

Proposal Submission Process: Those wishing to submit a proposal should do so no later than 31 October 2011 to: domitor2012@gmail.com

Proposals for pre-constituted panels of 3 or 4 participants will also be considered; such proposals should be submitted by the panel chair and consist of the collected individual paper proposals in addition to a brief rationale for the pre-constituted panel.

Proposals for individual papers should be no longer than 300 words and be written in either English or French. Only a paper written in one of those two languages can be presented at the conference. Papers prepared for conference delivery should stay within a word limit of 2500 words and be able to fit within a 20-minute presentation format (including any audiovisual material used to supplement the paper). We request that all papers be submitted by 30 April 2012 to allow for simultaneous translation.

While membership in DOMITOR is not required to submit a proposal, anyone presenting a paper at the conference must be a member. To become a member, please visit this site : http://www.domitor.org/en/About/member.html

Appel à communication (25/28 juin 2012, Grande-Bretagne)

Performances et nouveaux medias, 1890-1915Douzième Congrès international de Domitor
Lundi 25 juin – jeudi 28 juin 2012
Université de Brighton, Brighton, GB

Entre les années 1890 et le début de la Première Guerre mondiale, émerge une nouvelle culture des médias permettant la projection d’images. Forains, entrepreneurs, pédagogues, scientifiques et bien d’autres s’approprient la lanterne magique et du cinématographe dans des contextes très divers, leurs pratiques reflétant et construisant le sens de ces nouveaux médias. L’accompagnement sonore de ces projections (parole, musique, bruitage), tout comme l’usage combiné et varié de la projection fixe et animée, autorise à parler véritablement de performance pour ces programmes qui se révèlent parfois très complexes. Projectionnistes, exploitants, musiciens, artistes de la scène ou techniciens en coulisses, tous ont contribué à réaliser des performances où musique, chanson, bruitage, lecture, commentaire et récit s’associent aux images projetées. Le succès de ces nouveaux médias explique aussi l’essor rapide de la nouvelle
industrie cinématographique et permet de comprendre l’apparition et l’élaboration du concept de « cinéma ». Partout dans le monde, des salles spécialement conçues pour ce nouveau spectacle furent construites dans les années 1900, créant ainsi des lieux singuliers. Toutefois, les pratiques de projection n’étaient pas d’emblée centrées sur le film comme spectacle autonome, la projection cinématographique s’inscrivant également à l’intérieur de performances multi-médiatiques. Ce congrès sera l’occasion d’explorer la nature et les usages de ces nouvelles performances médiatiques à la fois hybrides et composites à une époque, charnière, celle de l’invention du cinéma. Ce congrès nous permettra également d’en analyser les significations sociales, culturelles, économiques et idéologiques. En proposant de débattre de ces questions à Brighton quelque trois décennies après le fameux congrès de la FIAF (1978), nous souhaitons faire avancer l’historiographie du cinéma des premiers temps en élargissant son champ à la lumière des récentes explorations de la nature intermédiale et performative des nouveaux médias contemporains.

Nous vous invitons à soumettre une communication explorant l’un des thèmes suivants:

• Anciennes et nouvelles histoires et théories des pratiques de projection et des médias durant la période 1890- 1915 – dans une approche revenant sur l’historiographie de cette période.
• Pratique des performances impliquant de nouveaux medias : leur origine, leur histoire ; le rôle des hommes de spectacle et leurs créations de programme ; la combinaison de la lanterne magique et du cinématographe ; l’utilisation de conférenciers, d’écrits, musique, chansons et sons ; l’essor des spectacles ambulants impliquant ces nouveaux médias et l’utilisation de circuits (tournées, réseaux de locaux) ; l’histoire et la diffusion des techniques de performance.
• Le rôle des genres, des minorités et des classes sociales dans la construction de ces pratiques.
• La nature sociale, culturelle, commerciale et idéologique de ces programmes.
• Performance et professionnalisation.
• L’industrialisation de la lanterne magique à partir des années 1880 et son influence sur la performance (développement des fabricants de lanternes et de plaques de projection, standardisation des formats, publication de catalogues et introduction du système de distribution).
• Les relations particulières qu’entretiennent la lanterne magique et le cinématographe.
• L’utilisation de sons enregistrés au sein des performances.
• Les performances impliquant ces nouveaux médias dans leur contexte à la fois national et transnational.
• Le recours aux performances dans un cadre pédagogique, religieux ou scientifique.
• Les actualités sur scène et à l’écran : emploi de la lanterne magique et du cinématographe dans des performances représentant des événements tels que le jubilé de la reine Victoria, la guerre hispanoaméricaine ou le Delhi Durbar.
• La “variabilité textuelle”, de la page à la performance à travers la présentation de nouveaux médias (ex : Dickens ou le Nouveau Testament).
• Les lieux de cette histoire, leur programme, leur culture et leur public (ceci inclut l’histoire des premières salles de cinéma) ; performances et architecture.
• Les programmes de ces nouveaux médias et leur relation avec la ville: tourisme, culture, divertissement et développement économique (ex : Brighton et les lieux de vacances à la fin de la période victorienne).
• Nouveaux médias et leurs relations intermédiales et intertextuelles avec d’autres pratiques reposant sur la performance (cirque, music-hall, vaudeville, pantomime, théâtre, le spectacle ambulant, etc.)
• Les relations entre les théories de la performance et les performances impliquant de nouveaux médias.
Recherches sur les nouveaux médias et leurs aspects performatifs : défis et richesses des sources archivistiques.
• Les relations, sur un plan historiographique et théorique, entre les nouveaux medias apparus au tournant du 20ème siècle et ceux apparus au tournant du 21ème siècle.

Si la période couverte par ce sujet concerne avant tout les années 1890 à 1915, nous sommes conscients que le cinéma ne s’est pas développé partout au même rythme ni de la même façon. Pour cette raison, les propositions traitant du cinéma après 1915, dans les pays où les pratiques abordées furent postérieures, seront prises en considération. De la même façon, les propositions qui traitent de l’histoire et du statut actuel de la place du cinéma des premiers temps dans les archives et les musées, et tout spécialement celles qui traiteront de la question de la performance, sont également bienvenues.

Informations pratiques
Les propositions doivent être soumises avant le 31 octobre 2011 et doivent être envoyées à l’adresse suivante : domitor2012@gmail.com

Les propositions pour des panels préconstitués de trois ou quatre participants seront aussi prise en compte. Ces dernières doivent être envoyées par le président du panel et doivent contenir une brève présentation argumentée du thème et une présentation des interventions individuelles.

Les propositions individuelles ne doivent pas dépasser 300 mots et doivent être écrites en anglais ou en français. Seule une communication écrite dans l’une de ces deux langues peut être présentée au congrès. La version écrite de la communication doit comprendre au maximum 2500 mots et ne doit pas dépasser, à l’oral, une présentation de vingt minutes (incluant la présentation de tout matériel audiovisuel en complément). Le texte des interventions devra être remis avant le 30 avril 2012 au plus tard afin de permettre la préparation de la traduction simultanée.

S’il n’est pas obligatoire d’être membre de Domitor pour soumettre une proposition, toute personne intervenant dans le congrès devra être membre de l’association. Pour une adhésion, veuillez visiter notre site Internet :
http://www.domitor.org/fr/About/affiliation.html (en français)
http://www.domitor.org/en/About/member.html (en anglais)

2011/06/01

Latest books published in France

Latest books published on music and / or sound in cinema in France

Martin Barnier, Bruits, cris, musiques de films : les projections avant 1914. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2010 (303 p.)
ISBN :978-2-7535-1203-0 : 20 €

Frederic Gimello-Mesplomb (dir.), Analyser La Musique de Film. Paris : Books on demand, DL 2010 (188 p.)
ISBN : 978-2-8106-2063-0 : 15 €

Alexandre Tylski (dir.), JOHN WILLIAMS : Un alchimiste musical à Hollywood. Paris : L'Harmattan, 2011, Coll. Univers musical (220 p.)
ISBN : 978-2-296-54807-7 : 21 €

Last academic review published on the soundtrack

Bernadette Rey Mimoso-Ruiz (dir.), Numéro spécial Musique et Cinéma. Harmonies et contrepoints [Actes du colloque tenu les 18 & 19 décembre 2009].Toulouse : Institut Catholique de Toulouse, 2010.
ISSN19596995 : 15 €
http://www.ict-toulouse.fr

Les dernières publications françaises

Derniers livres publiés sur la musique et/ou le son au cinéma

Martin Barnier, Bruits, cris, musiques de films : les projections avant 1914. Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2010 (303 p.)
ISBN :978-2-7535-1203-0 : 20 €

Frederic Gimello-Mesplomb (dir.), Analyser La Musique de Film. Paris : Books on demand, DL 2010 (188 p.)
ISBN : 978-2-8106-2063-0 : 15 €

Alexandre Tylski (dir.), John Williams : Un alchimiste musical à Hollywood. Paris : L'Harmattan, 2011, Coll. Univers musical (220 p.)
ISBN : 978-2-296-54807-7 : 21 €

Dernière revue académique publiée sur la musique de film

Bernadette Rey Mimoso-Ruiz (dir.), Numéro spécial Musique et Cinéma. Harmonies et contrepoints [Actes du colloque tenu les 18 & 19 décembre 2009].Toulouse : Institut Catholique de Toulouse, 2010.
ISSN19596995 : 15 €
http://www.ict-toulouse.fr/