2012/03/22

Livre de Maria Francesca Agresta

Maria Francesca Agresta Il suono dell’interiorità Daniele Paris per il cinema di Liliana Cavani, Luigi Di Gianni, Lorenza Mazzetti (Libreria Musicale Italiana, Lucca, 2010)

Ce volume de Maria Francesca Agresta a reconstitué l’activité de compositeur pour le cinéma de Daniele Paris, un musicien exclusivement connu pour son intense activité de chef d'orchestre, de la fin des années 1950 au début des années 70 du siècle dernier.

Une activité visant principalement à la diffusion de la « Nouvelle Musique », où Paris a étè un important protagoniste ayant dirigé des œuvres très innovantes et expérimentales de musiciens du calibre d’Edgar Varèse, Karlheinz, Stochhausen, Györgi Ligeti, John Cage, Franco Donatoni, Franco Evangelisti, Sylvano Bussotti, Bruno Maderna, Luigi Nono, au sein de prestigieux festivals, parmi lesquels les « Settimane internationali Nuova Musica » de Palerme, « Nuova Consonanza » de Rome et le « Festival Internationale di musica contemporanea » de Venise.

Cette expérience dans la musique d'avant-garde a permis à Daniele Paris de travailler dans le cinéma avec de nouvelles modalités, tout à fait modernes et extrêmement intéressantes aux côtés de cinéastes très particuliers : Lorenza Mazzetti pour le Free Cinema, Luigi Di Gianni pour le documentaire d’intérêt ethnographique et Liliana Cavani pour certains de ses documentaires pour la télévision italienne (Storia del Terzo Reich - Histoire du troisième Reich et L’età di Stalin - L'âge de Stalin) et certains de ses films les plus célèbres tels que Il Portiere di notte (Portier de nuit), Milarepa, Al di là del bene e del male (Au-delà du bien et du mal).

Ces trois auteurs ont su expérimenter de façon très audacieuse : à travers la réalisation de sujets particulièrement engagés, difficiles, d’inspiration philosophique et, dans le cas de Luigi Di Gianni, de documentation anthropologique.

Les témoignages de ces cinéastes, recueillis par M. Francesca Agresta grâce à des entretiens entièrement retranscrits dans ce volume, éclairent les modalités de travail de Paris, toujours réussi et en plein accord avec eux, pour trouver cette musique « juste » et atteindre un résultat nouveau et particulier.

Il suono dell’interiorità est l’analyse de la trajectoire d’un musicien singulier, effectuée à partir de sources documentaires inédites, mais surtout c’est l’histoire d’une collaboration professionnelle et humaine unique.

Lorenza Mazzetti, Luigi Di Gianni et Liliana Cavani, par leurs témoignages ont montré comment, dans leur cinéma, le choix esthétique provenant d'une émotion a été transformé, grâce à la collaboration d'un compositeur et d’un ami comme Daniele Paris, dans un contexte poétique à travers une union indissoluble d'images et de sons.

http://www.lim.it/nuovosito/scheda.php?id=493&ritorno=collana.php&ritorno2=&id_ritorno=88

Book by Maria Francesca Agresta

Maria Francesca Agresta Il suono dell’interiorità. Daniele Paris per il cinema di Liliana Cavani, Luigi Di Gianni, Lorenza Mazzett (Libreria Musicale Italiana, Lucca, 2010)

This book by Maria Francesca Agresta has reconstructed the activity of Daniele Paris as a film music composer, a musician who was known exclusively for his intense activity as a conductor, which he carried out between the end of the 50s and the beginning of the 70s.

Such activity was mainly aimed at spreading the “new music”, of which Paris was a significant protagonist, having conducted strongly innovative and experimental works by eminent musicians like Karheinz Stochhausen, Edgar Varése, György Ligeti, John Cage, Franco Donatoni, Franco Evangelisti, Sylvano Bussotti, Bruno Maderna, Luigi Nono within prestigious festivals among which Settimane Internazionali Nuova Musica in Palermo, Nuova Consonanza in Rome and the Festival Internazionale di Musica Contemporanea in Venice.

The experience with avant-garde music allowed Daniele Paris to work for film music with new, modern and extremely interesting modalities beside a number of remarkable film directors: Lorenza Mazzetti for the Free Cinema, Luigi Di Gianni for documentaries of ethnographic interest and Liliana Cavani for some of her documentaries produced for the Italian television (Storia del Terzo Reich (History of the Third Reich) and Età di Stalin (The Stalin Years)) and for some of her most popular films like Il Portiere di notte (The Night Porter), Milarepa, Al di là del bene e del male (Beyond Good and Evil).

Three artists who experimented audaciously through the creation of particularly demanding and difficult subjects of philosophical inspiration and, in the case of Luigi Di Gianni, of anthropological documentation.

The stories told by these film directors, collected by M. Francesca Agresta thanks to a number of interviews fully reported in the present book, clarify Paris’ methods of work: he always succeeded – being perfectly in tune with them - in finding the “right” music in order to achieve a new and special result.

Il suono dell’interiorità (The sound from within) is the analysis of the path of a remarkable musician and is based on unpublished material; but most of all it is the tale of a human as well as professional cooperation that is quite unique.

Lorenza Mazzetti, Luigi Di Gianni and Liliana Cavani with their stories have clarified how in their films the aesthetic choice originated by an emotion was transformed, thanks to the collaboration of a musician and a friend like Daniele Paris, into a poetic choice through an indissoluble union between sounds and images.

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Libro di Maria Francesca Agresta

Maria Francesca Agresta Il suono dell’interiorità Daniele Paris per il cinema di Liliana Cavani, Luigi Di Gianni, Lorenza Mazzetti (Libreria Musicale Italiana, Lucca, 2010)

Questo volume di Maria Francesca Agresta ha ricostruito l’attività di compositore per il cinema di Daniele Paris, un musicista esclusivamente noto per la sua intensa attività di direttore d’orchestra, svolta tra la fine degli anni Cinquanta e gli inizi degli anni Settanta del secolo scorso.

Un’attività finalizzata in gran parte alla diffusione della “nuova musica”, di cui Paris è stato un protagonista importante avendo diretto opere dal carattere fortemente innovativo e sperimentale di musicisti del calibro di Karheinz Stochhausen, Edgar Varése, György Ligeti, John Cage, Franco Donatoni, Franco Evangelisti, Sylvano Bussotti, Bruno Maderna, Luigi Nono all’interno di festival prestigiosi fra cui le Settimane Internazionali Nuova Musica di Palermo, Nuova Consonanza di Roma e il Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Venezia.

L’esperienza nella musica d’avanguardia ha permesso a Daniele Paris di lavorare nel cinema con modalità nuove, moderne ed estremamente interessanti a fianco di alcuni registi molto singolari: Lorenza Mazzetti per il Free Cinema, Luigi Di Gianni per il documentario di interesse etnografico e Liliana Cavani per alcuni dei suoi documentari per la televisione italiana (Storia del Terzo Reich ed Età di Stalin) ed alcuni dei suoi film più famosi come Il Portiere di notte, Milarepa, Al di là del bene e del male.

Tre autori che hanno saputo sperimentare in maniera audace: attraverso la realizzazione di soggetti particolarmente impegnativi, difficili, di ispirazione filosofica e, nel caso di Luigi Di Gianni, di documentazione antropologica.

Le testimonianze di questi registi, raccolte da M.Francesca Agresta grazie ad alcune interviste interamente riportate nel libro, chiariscono le modalità di lavoro di Paris che è sempre riuscito, in sintonia con loro, a trovare quella musica “giusta” per il raggiungimento di un risultato nuovo e particolare.

Il suono dell’interiorità è l’analisi del percorso di un musicista singolare, effettuata con fonti documentarie inedite; ma soprattutto è il racconto di una collaborazione umana e professionale unica.

Lorenza Mazzetti, Luigi Di Gianni e Liliana Cavani con le loro testimonianze hanno chiarito come nel loro cinema la scelta estetica originata da un’emozione si sia trasformata, grazie alla collaborazione di un musicista e di un amico come Daniele Paris, in una scelta poetica attraverso un connubio indissolubile di immagini e suoni.

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Call for Papers : VII SIMPOSIO INTERNACIONAL LA CREACIÓN MUSICAL EN LA BANDA SONORA (OVIEDO, 13 -14 DE DICIEMBRE DE 2012)

La séptima edición del Simposio Internacional La creación musical en la banda sonora, organizado por la Universidad de Oviedo, pretende continuar la estela de ediciones anteriores celebradas en la Universidad de Salamanca y consolidarse como foro de referencia para el estudio de la música en los medios audiovisuales, un campo de creciente interés para la musicología, así como para otras disciplinas como la comunicación audiovisual, la sociología y los estudios culturales.

Esta edición aborda temáticas ya arraigadas en ediciones anteriores, tales como la relación de géneros musicales concretos con el cine, el análisis historiográfico de diferentes etapas de la música cinematográfica en España, metodologías de análisis del audiovisual y propuestas didácticas de la música audiovisual. Además, el VII Simposio pretende reunir propuestas de estudio sobre música en televisión, videoclip, videojuegos, música en Internet, así como las nuevas prácticas de producción y consumo derivadas del entorno digital.

Dirección: Dr. Eduardo Viñuela Suárez (Universidad de Oviedo)

Comité científico

Dra. Matilde Olarte Martínez (Universidad de Salamanca)

Dr. Jaume Radigales Babí (Universitat Ramón Llull)

Dra. Celsa Alonso González (Universidad de Oviedo)

Dra. Teresa Fraile Prieto (Universidad de Extremadura)

Dr. Joaquín López González (Universidad de Granada)

Conferenciantes invitados

Dra. Anahid Kassabian (Institute of Popular Music, University of Liverpool)

Dr. Josep Lluís i Falcó (Universitat de Barcelona)

Destinatarios: Alumnado universitario de Historia y Ciencias de la Música, Historia del Arte, Comunicación Audiovisual y Humanidades en general; alumnado de otras especialidades interesado en el tema; alumnado de los Conservatorios de Música; profesorado de educación primaria y secundaria; profesores, compositores y profesionales del sector musical.

CONVOCATORIA DE COMUNICACIONES

Queda abierto el plazo para la presentación de comunicaciones o posters.

§ Las propuestas de participación incluirán el título de la propuesta, nombre y apellidos del/a autor/a, filiación institucional, datos de contacto y un resumen de un máximo de 300 palabras. Se indicará si la propuesta es para comunicación o póster.

§ Las propuestas deben ser enviadas antes del 31 de marzo de 2012 por correo electrónico a la dirección simposiobso@gmail.com

§ Las comunicaciones tendrán una duración máxima de 20 minutos.

§ Los idiomas de las propuestas son español e inglés.

§ El Comité Científico valorará las propuestas y el 15 de mayo se comunicará la aceptación de las comunicaciones.

§ El VII Simposio ofrece la posibilidad de presentar paneles colectivos organizados previamente, que aglutinarán tres o cuatro comunicaciones complementarias con temática común. La persona que coordine el panel será la encargada de presentar la propuesta, enviando el título del panel, el nombre de quienes participan en el mismo con sus respectivas propuestas de comunicación y un resumen global del contenido del panel de un máximo de 300 palabras. En este caso no es necesario que cada participante en el panel envíe una propuesta personal, ya que la temática de su intervención quedará recogida en el resumen del panel.

Lugar de celebración: Campus de Humanidades, Facultad de Filosofía y Letras, C/ Teniente Alfonso Martínez s/n 33011 – Oviedo.

Call for Papers: Buchpublikation „JAZZ IM FILM“

Jazz und/im Film ist nach wie vor ein weitgehend ignoriertes Thema der Film- und Musikwissenschaft, was angesichts der Vielzahl, Qualität und Popularität der vorliegenden Beispiele durchaus verwundert. Abgesehen von oft kurzen Analysen einzelner Scores, die sich häufig im Grenzbereich von Jazz und komponierter Musik bewegen, finden sich nur wenige Arbeiten, die sich den Spezifika improvisierter Musik und ihrer Verwendung im Film widmen.

Wir laden herzlichst dazu ein, diesen Missstand zu beheben und an unserer geplanten Buchpublikation mit Artikeln zu allgemeinen Fragen und Fallbeispielen teilzunehmen. Bei Interesse haben, bitten wir vorab um ein kurzes Abstract, in dem das bearbeitete Thema skizziert wird (nicht mehr als 300 Wörter) und eine Kurzbiographie.

Einsendeschluss ist der 31. März 2012.
Wir geben dann bis Mitte April bekannt welche Themen wir aufnehmen wollen und erwarten die fertigen Texte bis zum 1. Juli 2012.

Die endgültigen Artikel sollten einen Umfang von mindestens ca. 35000 Zeichen haben.
Kontaktadresse: filmmusik@email.uni-kiel.de (Ansprechpartner: Willem Strank)

Wir freuen uns sehr auf Ihre Erkenntnisse und hoffen auf reges Interesse

Claus Tieber & Willem Strank

Mögliche Themen:
· Jazz im Stummfilm
· Stummfilmbegleitung: Improvisation oder Kompilation
· Frühe Jazzfilme der 30er Jahre
· Jazz im deutschen und europäischen Film
· Jazz und Schauspiel: Was heißt hier Improvisation?
· Jazz-Performances im Film
· Semantische Konnotationen des Jazz
· Jazzmusiker im Film (Biopics, fiktionale Jazzer, Jazzer als Schauspieler)
· Jazzdokumentationen
· Konzertfilme
· Jazz und Nostalgie
· Jazz und Experimentalfilm
· Jazz im Fernsehen

Call for Papers : VII. Symposion zur Filmmusikforschung Schwerpunkt: Film Tanz Musik (Salzburg, 14. - 16. Juni 2012)

Bereits in den allerersten produzierten und öffentlich vorgeführten Filmen spielte der Tanz eine wesentliche Rolle, es gab von Anfang an eigentliche „Tanzfilme“, etwa wenn Thomas Edison 1895 Annabelle (Moore) mit ihrem Serpentin Dance vorführte. Bereits in Griffith’s Film Intolerance (1916) durften vor Ishtar’s „Tempel der Liebe und Freude“ die orientalischen Tänzerinnen nicht fehlen und in Fritz Langs Metropolis gibt es den legendären Verführungstanz der künstlichen Maria als Ouvertüre einer Apokalypse. Dass sich die (Opern-)Geschichte der Stummen von Portici besonders für den Film eignete, zeigte 1916 Lois Weber mit Anna Pavlova in der Titelrolle. – Mit dem Tonfilm war in den 1930er Jahren der Tanz in Hollywoods Musicalfilmen so selbstverständlich wie in europäischen Musik-, Operetten- und Revuefilmen; im Spielfilm erfolgte das Kennenlernen der Paare am bequemsten beim Tanz. Dass die Avantgarde unter Tanz auch ganz Anderes verstand, machten 1924 die Skandale von Fernand Légers Ballet mécanique mit Georges Antheils Musik deutlich. Seit den 1970er Jahren (Saturday Fever, 1977) spricht man von einer eigentlichen Renaissance von tanzbestimmten Filmen, die von Black Swan bis zu Wim Wenders 3D-Pina reichen.

Wenn im Sommer die Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung ihre Tagung in Zusammenarbeit mit der Abteilung Musik- und Tanzwissenschaft der Universität Salzburg durchführt, liegt es nahe, den Schwerpunkt auf das Dreieck Film-Tanz-Musik zu legen. Sowohl in der Tanzforschung hat der Film erstaunlicherweise fast ebenso wenig Beachtung gefunden wie der Tanz in der Filmmusikforschung. Wir erhoffen uns durch die Teilnahme von Film-, Tanz- und Musikforschern und Personen, die in der Praxis dieser Bereiche tätig sind, neue und wechselseitige fächerübergreifende Impulse und Fragestellungen.

Gleichzeitig sind, wie bei den bisherigen Tagungen der Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung üblich, Beiträge, die nicht unmittelbar mit diesem Schwerpunktthema zusammenhängen, weiterhin willkommen. In diesem Rahmen können auch Projekte, Examensarbeiten und Dissertationen präsentiert werden. Das Symposion versteht sich als ein Treffpunkt und Diskussionsforum für Wissenschaftler, Studierende sowie Interessenten aus dem praktischen Film-, Medien- und Musikleben. Wir werden uns wieder bemühen, thematisch Nahestehendes in der Panel-Organisation zusammenzurücken.

Abstracts der Beiträge im Umfang von bis zu 1000 Zeichen sollten uns bis zum 15. Mai 2012 per e- Mail oder auf dem Postweg unter untenstehender Adresse zugegangen sein.

Die Referate sollen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten; es ist eine spätere Veröffentlichung in den Kieler Beiträgen zur Filmmusikforschung vorgesehen. Bitte teilen Sie uns gesondert mit, welche Hilfsmittel (VHS-Anlage, Overheadprojektor, Beamer etc.) Sie für Ihren Vortrag benötigen. Eine kurze Beschreibung Ihrer Person (Beruf, Werdegang, Forschungsschwerpunkte, evtl. Publikationsliste) hilft dem Diskussionsleiter, Sie angemessen vorzustellen und Ihren Vortrag einzuleiten. Mit dem Einreichen eines Abstracts erklären Sie sich mit der möglichen Weitergabe Ihrer Daten und der Inhaltsangabe des Vortrags an die Presse und die Tagungsteilnehmer einverstanden. Den Referenten geht rechtzeitig vor Beginn des Symposions ein Programm mit den exakten Zeitplänen zu.

Zu weiteren Fragen, auch bezüglich der Unterbringung, wenden Sie sich bitte an untenstehende
Adresse.

Kontakt, Anmeldung, weitere Informationen:
Kieler Gesellschaft zur Filmmusikforschung
c/o Seminar für Neuere Deutsche Literatur und Medien der CAU Kiel
Leibnizstr. 8
24118 Kiel
filmmusik@email.uni-kiel.de