Colloque LES MUSIQUES DE FILMS : NOUVEAUX ENJEUX, RENCONTRE SENSIBLE ENTRE DEUX ARTS (7-8 juin 2013, Paris, France)

Ce colloque explore la relation musique-image, afin d’en mieux comprendre l’alchimie particulière. Des spécialistes de la musique de films sont rejoints par des compositeurs et d’autres professionnels, permettant un échange avec le public. Invité d’honneur : Alberto Iglesias, compositeur des films de Pedro Almodóvar.


VENDREDI 7 JUIN, de 9 h 15 à 18 h 30 dans l’Amphithéâtre de la Cité de la musique

9 h 15 Café d’accueil

9 h 45 Accueil et introduction, Éric de Visscher, directeur du Musée de la musique, José Moure, Séverine Abhervé et N.T. Binh

10 h 00 Le phénomène du minimalisme répétitif dans le cinéma français contemporain : une temporalité singulière de la musique, Cécile Carayol, Université Rennes 2

10 h 45 L’influence de Nino Rota auprès d’une nouvelle génération de compositeurs, Roberto Calabretto, Università degli studi di Udine, Italie

11 h 30 Entre tradition et renouveau, le rôle de la musique dans le cinéma indien contemporain, Séverine Abhervé, Université Paris 1

12 h 15 Pause déjeuner

14 h 15 Bernard Herrmann et sa descendance dans le cinéma américain et européen, Barbara Fougère, Université Paris 1

14 h 45 John Carpenter et la musique séquentielle, Yohann Guglielmetti, Université Paris 1

15 h 30 Heureux tandem : Pedro Almodóvar et Alberto Iglesias, François Porcile, historien de la musique et musicologue

16 h 15 Pause

16 h 30 Leçon de cinéma, Alberto Iglesias, compositeur



SAMEDI 8 JUIN, de 9 h 45 à 18 h dans l’Amphithéâtre Richelieu de l’Université Paris-Sorbonne

9 h 45 Accueil et introduction, José Moure et N.T. Binh

10 h 00 Les chansons préexistantes dans le cinéma français contemporain, Phil Powrie, University of Surrey, Royaume-Uni

10 h 45 De quelques performances musicales dans le cinéma contemporain, Gilles Mouëllic, Université Rennes 2

11 h 30 Le mariage du rock et du cinéma analysé par la bande musicale, François Ribac, Université de Dijon

12 h 15 Pause déjeuner

14 h 15 Musicalité contre musique : l’idée de partition audiovisuelle ( Dziga Vertov, Michel Fano, Alain Robbe-Grillet et quelques autres... ), Dominique Chateau, Université Paris 1

15 h 00 Mark Snow et Alain Resnais : démoniaques, tendres et désespérés, François Thomas, Université Paris 3

15 h 45 Pause

16 h 00 Table ronde animée par N.T. Binh, avec la participation de Séverine Abhervé (chargée de mission de l’UCMF/Union des compositeurs de musiques de films), Marc-Olivier Dupin (compositeur, auteur du rapport CNC sur la musique de films), Thomas Jamois (superviseur musical), Pascal Thomas (réalisateur), Jean-Claude Petit (compositeur), Bruno Tarrière (ingénieur du son mixeur), Béatrice Thiriet (compositrice).


Cité de la musique
221, av. Jean Jaurès, 75019 Paris
métro Porte de Pantin

Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne
17, rue de la Sorbonne, 75005 Paris
métro Cluny - La Sorbonne ou Maubert Mutualité

Entrée libre - Réservation obligatoire : contact@cite-musique.fr, 01 44 84 44 84


Colloque organisé dans le cadre de l’exposition Musique et Cinéma, le mariage du siècle ?, du 19 mars au 18 août à la Cité de la musique.

Ce colloque est organisé par l’Institut ACTE, l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, le CNRS et la Cité de la musique, avec le soutien de la Ville de Paris et de la Sacem. Il est placé sous la direction de José Moure, professeur en études cinématographiques, Séverine Abhervé, chargée d’enseignement sur la musique de films, et N.T. Binh, commissaire de l’exposition Musique et cinéma, le mariage du siècle ?

Comité scientifique :
Séverine Abhervé (Paris 1), Pierre Berthomieu (Paris 7),  N. T. Binh (commissaire de l'exposition Musique et cinéma, le mariage du siècle ?), Dominique Chateau (Paris 1), Frédéric Gimello-Mesplomb (Lorraine - Sciences-Po) , Gilles Mouëllic (Rennes 2), José Moure (Paris 1), François Porcile (historien, musicologue)

En partenariat avec la revue Positif.

Colloque Musiques de séries télévisées 30 et 31 mai 2013 (Nantes, France)

• CONFÉRENCES • TABLE RONDE • CONCERT • PROJECTION •

Si la valeur artistique des séries est désormais reconnue, personne ne s’est encore penché sur leurs musiques, qui participent pourtant pleinement à l’originalité et à l’intensité de ces œuvres audiovisuelles. Il nous semble important de commencer à explorer ce passionnant champ de recherche, alors que les travaux sur la musique au cinéma, eux, se multiplient. Ce colloque international est organisé à l’initiative du Centre atlantique de philosophie (CAPHI) de l’Université de Nantes.


Jeudi 30 mai 2013 • Bâtiment Censive, campus Tertre

9h15-9h30 Accueil des participants

9h30-9h45 Allocutions d’ouverture

Jean-Marie Lardic, Cyrille Michon, Philippe Le Guern, Jérôme Rossi

9h45-10h45 Séance 1 : Stratégies de réception I

Direction de séance : Philippe Le Guern

9h45 Gérard Dastugue • Access Prime Theme : condition et réception spectatorielle des génériques de séries tv

10h15 Robert Davies • 24 hours of music: a study of an evening of British Television

10h45-11h Pause

11h-12h Séance 2 : Séries musicales

Direction de séance : Jean-Pierre Esquenazi

11h Barbara Dupont • Les performances musicales comme reflets de la quête identitaire adolescente dans Glee

11h30 Ariane Hudelet • « Buck jumpin’ and having fun » : la musique au coeur de Treme

12h-12h30 Conférence plénière : Jean-Pierre Esquenazi

12h30-14h Déjeuner

14h-15h Séance 3 : Le cas Twin Peaks

Direction de séance : Gilles Mouëllic

14h Marine Legagneur • Étude de la bande originale de Twin Peaks

14h30 Jérémie michot • Penser la musique, du film à la série télévisée : l’exemple de Twin Peaks

15h-15h15 Pause

15h15-16h45 Séance 4 : Du grand au petit écran

Direction de séance : Cécile Carayol

15h15 Christophe Magis • La figure du music supervisor dans la production des séries. Analyse socio-économique de l’extension des logiques de l’inter-médiation dans la production musicale audiovisuelle

15h45 Chloé Huvet • The Tudors de Trevor Morris : l’importation du style Media Ventures dans une série télévisée ?

16h15 Florent Favard • « It’s in the frakkin’ ship » : la réflexivité musicale dans Battlestar Galactica


Jeudi 30 mai 2013 • TU-Nantes, campus Tertre

17h-18h45 Table ronde en présence d’un compositeur, d’un réalisateur et d’un producteur

Direction de séance : Séverine Abhervé

Avec Nicolas Jorelle, compositeur, Stéphane Drouet, producteur (Making Prod) et Marc Rivière, réalisateur.

20h30-22h45 Soirée : concert symphonique de l’OSUN et avant-première de la série Odysseus

Interprétation de musiques de séries TV par l’orchestre symphonique de l’Université de Nantes (OSUN).

Projection inédite d’un épisode de la nouvelle série d’Arte, Odysseus, en présence du producteur Stéphane Drouet (Making Prod). Cette fiction, qui propose une relecture de l’Odyssée d’Homère, est toujours en production à l’heure actuelle. Série réalisée par Stéphane Giusti, avec des musiques de Bernard Grimaldi.



Vendredi 31 mai 2013 • Bâtiment Censive, campus Tertre

9h-9h15 Accueil

9h15-10h45 Séance 5 : La musique, marqueur temporel/générationnel

Direction de séance : Philippe Le Guern

9h15 Isabelle Casta • « Oiseau qui chante au paradis… » ou : le charme enfui des génériques(en)chantés

9h45 Nicolas Planchard • Miami Vice : le son des années 80

10h15 Lidwine Linarès • La musique dans la série espagnole Cuéntame como pasó : reconstruction de l’Histoire et stratégies d’évocation du passé

10h45-11h Pause

11h-12h30 Séance 6 : Musique et construction identitaire

Direction de séance : Séverine Abhervé

11h Julian Delgado • Autre musique pour la crise. Le rock nacional dans la série télévisée argentine Okupas

11h30 Carlo Nardi • Colour blind or hard of hearing? Mediating race through music in US television fiction

12h Solveig Serre • Guerre des clans et polyphonie corse : réflexions autour de la musique de Mafiosa

12h30-14h Déjeuner

14h-14h30 Conférence plénière : Philip Tagg

14h30-15h30 Séance 7 : Musique et narrativité

Direction de séance : Jérôme Rossi

14h30 Sarah Hatchuel • Lost ou la musique retrouvée

15h Mathieu Pierre • Du rapport étroit entre la narration et la musique dans Buffy, the Vampire Slayer de Joss Whedon

15h30-15h45 Pause

15h45-16h45 Séance 8 : Stratégies de réception II

Direction de séance : Philip Tagg

15h45 Pedro Cravinho • « The world of Jazz » : Portuguese Public Television and the TV jazz series. a case study

16h15 Anaïs Le Fèvre-Berthelot • Vonda Shepard : la voix musicale d’Ally Mc Beal

17h Fin du colloque



Adresse

Université de Nantes, Campus Tertre Bâtiment, Censive / TU-Nantes, Chemin de la Censive du Tertre, Nantes
Tram ligne 2, arrêt Facultés

Comité organisateur
• Séverine Abhervé, Universités de Paris 1, Paris 3 et Paris 8
• Cécile Carayol, Université de Rennes 2
• Philippe Le Guern, Université de Nantes et CRAL-EHESS
• Jérôme Rossi, Université de Nantes et OMF

Comité scientifique
• Pauline Adenot, OMF
• Esteban Buch, CRAL-EHESS
• Sabine Chalvon-Demersay, CNRS - EHESS
• Robert Davis, Université de Leeds
• Jean-Pierre Esquenazi, Université Lyon 3
• Frédéric Gimello-Mesplomb, Lorraine - Sciences-Po
• Gilles Mouëllic, Rennes 2
• Dominique Pasquier, CNRS - Telecom Paris Tech
• Nick Prior, Université d’Edinburgh
• Philip Tagg, Université de Huddersfield

www.univ-nantes.fr/musiques-series-tv

http://colloquemusiquedeseries.wordpress.com/

10º Festival de cine de Alicante : MÚSICA PARA LA IMAGEN (Alicante, España, 7 y 8 de junio de 2013)

Encuentro “Lo sonoro en el audiovisual: estado de la cuestión”

SEDE UNIVERSITARIA

Avda. Ramón y Cajal, 4. 03001 Alicante

7 y 8 de junio de 2013.

Comunicaciones

Los participantes podrán presentar comunicaciones sobre las siguientes áreas temáticas :

- Enfoques generales relativos a la música o el sonido en el producto audiovisual, abarcando cualquier género, desde el cine hasta la publicidad o los videojuegos.
- Lo sonoro en el cine a través de la Historia.
- Análisis de la creación
- Aspectos técnicos del soporte sonoro en el audiovisual.
- Metodologías de investigación en relación a lo anterior.
- Soporte audiovisual en el ámbito educativo.

La fecha final de entrega de comunicaciones es 15 de mayo de 2013.

- Ficha de inscripción de la página web del Festival
- Resumen (abstract) de la comunicación de, entre 400 y 600 palabras
- CV del autor de la comunicación
- Soportes requeridos para su intervención (Pizarra, proyector, equipo hi-fi, conexiones, piano, fotocopias...)

Un Comité de Selección evaluará las comunicaciones recibidas y seleccionará aquellas que serán expuestas y/o publicadas. Este Comité estará formado por el/la conferenciante inaugural -experto/a de reconocido prestigio- y otros miembros designados por la organización.

El listado definitivo de ponencias del Encuentro será publicado en la página web del Festival y comunicado a sus autores antes del 27 de Mayo de 2013.

Con posterioridad a la celebración del Encuentro, se procederá a la publicación de las comunicaciones seleccionadas con su correspondiente ISBN.

Normas para las comunicaciones

Extensión máxima de los textos definitivos 22500 caracteres (incluyendo espacios).

Todas las propuestas de comunicación pueden ser presentadas en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado o idioma inglés (la organización no proveerá intérpretes).

La comunicación debe enviarse en un archivo tipo .DOC o .DOCX. El formato de página será DIN A4. En cualquier caso, el archivo tendrá un tamaño inferior a 5 Mb. No se admite en formato PDF.

En la primera hoja se indicará el título del trabajo en negrita, con letra Arial 16. A continuación, se indicará nombre del autor/autores en Arial 12, el centro de trabajo o estudios y sus correos electrónicos.

Las páginas y las notas a pie de página deberán ir numeradas correlativamente.

Debe utilizarse como tipo de fuente la Arial 11 puntos e interlineado sencillo.

Los márgenes superior e inferior, izquierdo y derecho serán de 3 cm, sin espacio para encuadernar. El texto estará justificado. 

El texto puede incluir imágenes, tablas y gráficos, siempre que no supere el tamaño máximo permitido para el archivo. Si es necesario, la organización podrá pedir que esas imágenes se envíen de forma independiente en formato .gif o .jpg. Todas las tablas y figuras que se incluyan deberán estar referenciadas en el texto y numeradas consecutivamente.

Para las referencias bibliográficas se empleará la norma UNE:

En caso de libros: Autor (APELLIDOS, Nombre): Título del libro (en cursiva), lugar: editorial, año, páginas.
En caso de artículos: Autor (APELLIDOS, Nombre): “Título del artículo (entre comillas)”, Nombre de la revista (en cursiva), volumen, número, lugar, año, páginas.

Inscripción

Ponentes: 40€
Asistentes: 15€

- Mediante ingreso en la cuenta FUTURA FILMS
BANKIA 2038.6325.67.6000039102

- Indicando como “concepto”: Nombre, apellido, EM-FCA

Remitidas a la dirección de correo electrónico musica@festivaldealicante.com

Alojamiento

El Festival ofrece descuentos en los hoteles y restaurantes colaboradores. Para información y reservas, remitirse al mismo correo electrónico.


http://www.festivaldealicante.com/musica_imagen.php

http://www.festivaldealicante.com/content/documentos/file_12.pdf

Call for papers : Dependance/Independance : Indian cinemas (November, 13-14th 2013, Paris, France)

Université Sorbonne nouvelle-Paris 3
IRCAV – Les Cinémas indiens

Dependance/Independance : Indian cinemas

November, 13-14th 2013 - INHA

Call for papers
In April 2013, India will celebrate 100 years of (its) cinemas. This plural needs to be stressed,
especially because of the western world tendancy to hide the diversity of indian industries behind the
sole Mumbai's Bollywood popular cinema. This international symposium will look at all of the different
trends and styles which caracterize each industry set in a particular region, with a particular language.
The concepts of « dependance » and « independance » should allow a vision of links and
tensions between these cinemas. Evidently those words appeal to India History, from muslim invasions
to Gandhi and Nehru struggle for the Independance of the Union (1947). They also resonate with
economy and industry (from studio production to independant creation ; the evolution of distribution).
Besides, introducing the originality of the research group Les Cinémas indiens, the history of film
forms is marked by rules (the so-called formula films), migrations, revivals, shifts, hybridisations… At
this point reappears the Bollywood spectrum, monumental then monolithic, which presents itself as a
role model, most of the time at the expense of singularities (regional and/or formal). As such, we can do
nothing but question its own independence towards the West.

We're expecting contributors to articulate the multiplicity of these aspects with aesthetic,
historic, economic, sociocultural and technical analysis. A formal analysis, an historical period, a
regional industry or even a single film will allow us to explore this dialectical question of
dependence/independence.
Here are some examples :
- The « independence » of song-and-dance sequence within the global movie’s structure.
- Numerous film versions between regional industries.
- Analysis of the generation of independent filmmakers standing out from mainstream industry
with a more realistic mise en scène and new ways to produce their films.
- From subcontracting to the claim of a national production in animated cinema.
- Enslavement or emancipation of televisual production and video games from popular film.
- Or a masterpiece as Pyaasa, often studied as a historico-political object, but which can also
enlighten the studios’ aesthetics and the American shadow over aesthetic (Chaplin and
Capra…).

Proposals (2500 characters) must be submitted for May 31, 2013, with a small biography and
personal bibliography at this address : lescinemasindiens@univ-paris3.fr
Presentations will be 30mn, in French or in English.

Scientific Committee: Amandine d’Azevedo, Térésa Faucon, Jitka Préval, Charles Tesson
(Université Paris 3)

For more informations:
http://lescinemasindiens.wordpress.com
https://www.facebook.com/Lescinemasindiens

Appel à communications : Dépendance/Indépendance : les cinémas indiens (13 et 14 novembre 2013, Paris, France)

Université Sorbonne nouvelle-Paris 3
IRCAV – Les Cinémas indiens

Dépendance/Indépendance : les cinémas indiens

13 et 14 novembre 2013 - INHA

Appel à communications
En avril 2013, l’Inde fêtera le 100e anniversaire de ses cinémas. Il faut dès à présent insister sur
ce pluriel pour un monde occidental qui a été trop prompt à cacher la diversité des industries indiennes
derrière celle, hégémonique, de Mumbai et du « cinéma populaire indien ». Ce colloque international
s’intéressera à toutes ces industries régionales et linguistiques, pour s’attacher à la diversité des
courants et des styles qui façonnent toute la production indienne.

Les notions de « dépendance » et d’«indépendance » devraient permettre de penser les liens et
les tensions qui articulent les nombreux aspects de ces cinémas. A l’évidence, ces termes convoquent
l’Histoire de l’Inde, des invasions musulmanes à la lutte menée par Gandhi et Nehru qui aboutit à la
naissance de l’Union Indienne en 1947. Ils évoquent aussi l’économie et l’industrie (de la production de
studio à l’émergence d’une création indépendante, sans oublier l’évolution de la distribution). En outre,
initiant la réflexion engagée par le groupe Les Cinémas indiens, l’histoire des formes filmiques est
marquée par des codes (formula film), des migrations, des reprises, des détournements, des
hybridations… Ici ressurgit le spectre d’un « Bollywood » monumental et monolithique qui s’est posé
comme un modèle aux dépens des expressions singulières (régionales et/ou formelles) alors qu’on ne
peut qu’interroger son autonomie en regard de l’Occident.

Nous attendons des contributions qui articuleraient la diversité de ces questionnements faisant
jouer des analyses esthétique, historique, économique, socio-culturelle et technique. Ainsi, une question
formelle, une période ou une région de production ou encore un film inviteraient à faire miroiter cette
dialectique dépendance/indépendance. Quelques pistes à titre d’exemples :
– « l’autonomie » de la séquence musicale dans l’économie du film populaire ;
– les versions multiples entre les industries régionales ;
– la génération des indépendants s’opposant au système par une mise en scène plus – réaliste et
un nouveau mode de financement face à la pérennité des studios ;
– de la sous-traitance à la revendication d’une production nationale pour le cinéma d’animation ;
– de l’asservissement ou de l’affranchissement de la production télévisuelle et des jeux vidéos par
rapport au cinéma ;
– ou encore une oeuvre comme Pyaasa, dont on a souvent fait une lecture historico-politique,
apporte un éclairage sur l’esthétique des studios et le modèle américain (les ombres de Chaplin et
de Capra)…

Les propositions (2500 signes environ) sont attendues pour le 31 mai 2013, accompagnées d’une biobiblio
à l’adresse suivante lescinemasindiens@univ-paris3.fr
Les communications seront d’une durée de 30 minutes en français ou en anglais.

Comité scientifique : Charles Tesson, Térésa Faucon, Amandine d’Azevedo, Jitka Préval, (Université
Paris 3).

Infos sur le groupe :
http://lescinemasindiens.wordpress.com
https://www.facebook.com/Lescinemasindiens

INVITATION FOR PUBLICATION : Media Music (Russia)

Electronic scientific magazine Mediamusic invites the contributors to publish their works concerning music and sound in electronic mass-media, film, Internet, and multimedia.


A scholarly e-journal publishes reviews, theoretical, historical and scientifically practical articles in areas of musicology, art criticism, cultural studies, pedagogy, engineering and philosophy.




Accepted scientific reviews and articles in Russian and English.


All publications are reviewed.
Free access.


More information and rules for authors are available on the journal's website:
www.mediamusic-journal.com

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Mediamusic № 1 (2012)

Content

MEDIAMUSIC ORIGINS (Chernyshov A. V.)

PHILIP GLASS: SCREEN MUSIC (Neretina M. S., Chernyshov A. V.)

SOUNDS OF MODERN TALK AIR (Bysko M. V.)

ABOUT SOUNDS IN VIDEO GAMES (Denikin A. A.)

MUSICAL-COMPUTER TECHNOLOGY: THE LABORATORY (Gorbunova I. B.)

PHILOSOPHICAL AND CULTURAL ASPECTS OF SOUND AND
IMAGE ONTICS IN THE DIGITAL ART CONTEXT (Soloviev A. V.)

Buchpublikation : Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, Ausgabe 9, März 2013 (Deutschland)

Liebe Freunde der Filmmusikforschung,

wir freuen uns sehr ankündigen zu dürfen, dass die
KIELER BEITRÄGE ZUR FILMMUSIKFORSCHUNG in neunter
Ausgabe erschienen sind.

Sie befinden sich wie immer hier:
http://www.filmmusik.uni-kiel.de/beitraege.php

Die Geburt hat sich zwar etwas verzögert, dafür bringt
unser Neuestes stolze 335 Seiten und fast 8 MB auf die
Waage.

Bei der Lektüre wünschen wir wie immer viel Vergnügen!

Herzliche Grüße,
Tarek Krohn & Willem Strank

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Artikel

Filmmusikquellen in der Fachzeitschrift Moving Picture World und

Community Singing in amerikanischen Kinos

Windisch, Anna

Filme als Cue Sheets: Musikfilme, Kinomusik und diegetische Musik, Wien 1908–1918

Tieber, Claus

Silent Strategies: Audiovisual Functions of the Music for Silent Cinema

Bellano, Marco

Der König tanzt in LE ROI DANSE: Darstellungen von Macht durch Musik und Tanz

Sturm, Johannes

«The notes can be extremely strange». Les Baxters Scores für Roger Cormans Poe-Filme

Herzfeld, Gregor

«Eine Popästhetik des Schreckens». Musikdramaturgie zwischen freier Improvisation, 

Jazz- und Progressive Rock in den Gialli- und Mysteryhorrorfilmen Dario Argentos

Jahn, Konstantin

Jazz im Film

Wegele, Peter

Der Einsatz von Musik und Ton bei Varianten des multiperspektivischen Erzählens

Rabenalt, Robert

Textsemantische Grundlagen der Analyse von Musikszenen und musikalischen Inserts

Wulff, Hans Jürgen

Im Dialog mit Musik: Zur Rolle der Musik in Computerspielen

Berndt, Axel

Rezensionen

Rezension: Friedrich, Malte: 

Urbane Klänge. Popmusik und Imagination der Stadt. Bielefeld: transcript 2010

Wulff, Hans Jürgen

Rezension: Pool, Jeannie Gayle u. Wright, H. Stephen (Hrsg.): 

A Research Guide to Film and Television Music in the United States. Lanham u.a.: The Scarecrow Press 2011

Windisch, Anna