Colloque « Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles » (Rouen/Bordeaux - France)

Colloque organisé conjointement par l’Université de Rouen et l’Université Bordeaux-Montaigne.
A la frontière de l’étrange et du merveilleux, ou de l’horreur et de l’onirique, le fantastique qui introduit par essence le contexte du surnaturel, est emblématique d’innovations créatrices, de recherches et d’expérimentations sonores, instrumentales ou vocales, et de récurrences mélodico-harmoniques formant des cohérences esthétiques fortes que ce colloque propose d’analyser dans trois domaines essentiels de la musicologie des XXe et XXIe siècles : musique de film (originale), musique contemporaine et musiques actuelles.
De fait, le bouquet des artistes sera éclectique et diversifié de par la pluralité des contextes expressifs :
           -  Pour la musique de film (cinéma et / ou séries) : de James Bernard à Nathan Barr, en passant par Bernard Herrmann, Georges Auric, Danny Elfman, Jerry Goldsmith, John Williams, Angelo Badalamenti...
         -  Pour la musique contemporaine : d’Olivier Messiaen à Michael Levinas, en passant par Krzysztof Penderecki, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Marius Constant, Pierre Henry ...
         -  Pour les musiques actuelles : musique chamanique amérindienne, musique soufie, Black Sabbath, Funkadelic, Antônio Carlos Jobim et Luiz Bonfá (Orfeo Negro), Claude Nougaro, Mark Snow (X- files), Andrew Lloyd Webber... 

      Concernant ces trois corpus, les thèmes abordés pourraient être notamment : 

- Spécificités musicales d’un genre du fantastique : science fiction, fantaisie, épouvante, inquiétante étrangeté, onirisme, contes et légendes, opéras, Hörspiel...

- Codes et cohérences esthétiques : figure musicale du vampire, du fantôme, fantaisie épique, « effet boîte à musique » ...

- Expérimentations sonores (design sonore, électroacoustique...), instrumentales et vocales

- Influences, correspondances et formes de réflexivité d’un domaine à l’autre

- Nature et artifice, réalité – irréalité 

- Effet déclencheur et fonction initiale des « sources d’une musique à programme (livret, scénario, images, textes) dans les directions compositionnelles. 

      Le colloque sera organisé sur trois journées :

Deux journées au mois de mars 2015 à l’Université de Rouen sur la musique de film et la musique contemporaine, suivies par une journée au mois d’avril 2015 à l’Université Bordeaux-Montaigne sur les musiques actuelles.

Les propositions de 300 à 500 mots espaces compris sont à envoyer avant le 30 septembre 2014 à Cécile Carayol (ce.carayol@gmail.com) et Pascal Pistone (pascalpistone@gmail.com), accompagnées d’une courte biographie (il faudra préciser le laboratoire, ou le cas échant, l’université de rattachement). 
Les interventions ne devront pas excéder 20 minutes (exemples ou extraits compris) + 10 minutes de questions.
Comité scientifique et comité d’organisation : Cécile Carayol (MCF, Université de Rouen), Pierre Albert Castanet (Pr, Université de Rouen), Pascal Pistone (MCF, Université Bordeaux-Montaigne), Gérald Guillot (Université de Paris- Sorbonne)

Conference : Hollywood's Music Contemporaries and Competitors in the Early Sound Film Era (July 26-28, 2014)

Saturday 26 July 2014 to Monday 28 July 2014
University of Surrey
Open to:
Alumni, Public, Staff, Students
Keynote Speaker - Dr Kathryn Kalinak (Rhode Island College)
Admission price:
Standard Rate £120. Student Rate £80.
Admission information:
University of Surrey Online Store
Generously supported by The Film Music Foundation, the Royal Musical Association, Music & Letters, The British Academy and the International Relations Office and School of Arts at the University of Surrey.

This conference offers a welcome opportunity to investigate scoring practices at the birth of the sound era in cinematic traditions outside Hollywood and the USA.

Music in the very first sound films from, for example, Europe, Scandinavia, Russia/The Soviet Union, South America, and Asia remains significantly under-explored in the scholarly literature. Without such wider understanding of the early musical development of the ‘talkies’ in non-North-American regions, and without awareness of the degree to which such practices were influenced by, fed into, or countered US/Hollywood models, the history of film music is far from complete.

In an attempt to fill these gaps in knowledge and understanding, the conference presents papers, lecture-demonstrations and a panel session addressing film music in the first years of the sound era, from c. 1928 to the late 1930s, in screen repertoire produced outside the United States. Screenings of early European sound films with newly composed scores, and specially commissioned audio-visual performances will take place on Saturday and Sunday evenings in venues on campus and in Guildford.
The language of the conference will be English.

Discussions with publishers are planned in order to produce an edited volume and a special journal issue of articles developed from the conference.

Conference convenor: Dr Jeremy Barham (University of Surrey)

Conference committee:
Professor Mervyn Cooke (Department of Music, University of Nottingham)
Dr Ben Winters (Department of Music, The Open University)
Dr Holly Rogers (Department of Music, University of Liverpool)
Dr Jeremy Barham (School of Arts (Music), University of Surrey)

Registration closes Friday 11 July 2014.

Full Programme:



Call for papers: MUSIC IN TELEVISION SERIES (Germany, February 27–28, 2015)

CfP: Music in TV Series
International Conference at Kiel University, Germany, February 27–28, 2015

The conference sets out to shed light on the theory and practice of music in contemporary
television series. We welcome submissions that deal with the narrativity of music, the
film- musical roots of television music, performances in television series and close readings
of particularly striking examples. Although the main focus will be on more recent television
series, papers about online formats such as music in digital media series or online series
will also be considered.

Please submit a short abstract (5-10 lines) and a curriculum vitae (3-5 lines) to Willem Strank: filmmusik@email.uni-kiel.de

The deadline for submissions is May 29, 2014. The best and most significant papers will be published either in our journal Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung or in an edited volume.

Please don't hesitate to distribute our call for papers to others who may be interested!
The language of the conference will be English.

Possible issues (among others) include:
· Comic functions of music in contemporary sitcoms or animated series
· Narrativity of music in television series
· Structural elements that combine narration and music
· The question of seriality in narration and music
· Structural principles of onscreen and offscreen music in television series
· Case studies about the role of music in one particular television series
· Musical contexts and traditions in television series
· Songs in television series
· Theme/title music for television series
· Music in online/digital media series
· Economic aspects of music in television series
· Non-US series, remakes across cultural boundaries
· The historicity of recent series

More infos:

Quality TV, the third golden age of television – these are the terms that define the recent
developments of television series in the age of the internet. Television takes more risks,
is no longer dependent on the biggest audience possible, but on specific target groups within
a highly diversified market. These circumstances together with new modes of reception (binge
viewing, streams etc.) made the age of quality televison possible. From the aesthetic freedoms
of pay TV to series produced by online distributors – TV series are the new big thing (again).

Even more than in the past, the music of these series plays an important part on many levels:
from the production to the narration to the marketing. TV series have turned songs into hits,
music supervisors have become important people for the TV and music industry. Music is identified with the show, from the jingles and title themes to the musical choices of pre- existing music.

But the new level of televison series is not restricted to the US. British and Scandinavian
series have become popular and spawned several adaptions in the process. The musical differences in these 'remade' shows (compared to the originals) are in many cases worth investigating.

The music of this new quality TV is as diverse as the shows themselves. The depiction and use
of music in TV series has become far more important and complex than in the past, and, due to
its new multifunctionality, approaching (and possibly even surpassing) the qualities of film music. The higher production values and importance of coherence have led to filmic compositional techniques and a unique mixture of onscreen and offscreen music that has yet to be described in scientific terms.

The field to be invested is wide: from the narrative functions of music, to the TV presence
of musicians, the commercial aspects, extra- and intra-diegetic use of music, the play with
connotations of music, with star images both on the screen and on the stage. The global exchange of music in US- and non-US series, the differences in US adaptions of non-US series and the specific demands of seriality in narration and music are only some of the topics we are interested in discussing.


The New Soundtrack Journal : March 2014 (Edinburgh University Press)

The New Soundtrack brings together leading edge academic and professional perspectives on the complex relationship between sound and moving images. Former editors of The Soundtrack, Stephen Deutsch, Larry Sider and Dominic Power, bring their expertise to this project, providing a new platform for discourse on how aural elements combine with moving images. The New Soundtrack also encourages writing on more current developments, such as sound installations, computer-based delivery, and the psychology of the interaction of image and sound. The journal has an illustrious Editorial Board containing some of the most prominent people working with sound in the arts and media and the discourse which surrounds it.

The New Soundtrack includes contributions from recognised practitioners in the field, including composers, sound designers and directors, giving voice to the development of professional practice, alongside academic contributions. Each issue also features a short compilation of book and film reviews on recently released publications and artefacts.

Published: March, September
ISSN: 2042-8855
E-ISSN: 2042-8863


Seminar : Deconstructing the Soundtrack (25-26 October 2014, London)

Date: Sat, 25 Oct 2014 to Sun, 26 Oct 2014
Duration: 2 days (weekend)
Times: 9.30am-5.30pm
Capacity: Approx. 20-25 participants
Fee: £200  10% Early Bird discount available until 10th September

LFS Workshops is proud to collaborate with The School of Sound on this two-day seminar series. Building on the success of our recent sound courses, the seminars are aimed at those working in screen-based media, and offer three further perspectives on the use of sound and music in filmmaking.
Experts Larry Sider, Annabelle Pangborn and Stephen Deutsch will each deliver a half-day seminar demonstrating the interrelationship between sound, music, image and story. The programme will include a discussion of strategies and concepts for working with sound and music, from pre- to post-production.
With particular relevance for directors, writers and producers as well as sound designers, editors and composers.

Seminar Outlines


PROF. STEPHEN DEUTSCH: Putting Music in its Place

Setting a framework for the use of sound and music with image, Stephen Deutsch offers a new way of hearing music within the unified world of a film's soundtrack. Stephen is Professor of Post-Production at Bournemouth Media School. He is also a composer for television, film and theatre and Editor of The New Soundtrack Journal.

LARRY SIDER: Sound Changes the Image

Larry Sider deconstructs the soundtrack showing how each component of sound expresses character, place and story. He describes how the practical application of these concepts positions the audience in relation to the screen and the narrative. Larry is Director of the School of Sound, as well as an editor, sound designer and visiting lecturer at film schools in the UK and Europe. He was formerly Head of Post-Production at the National Film and Television School.

ANNABELLE PANGBORN: Giving the Film Back to the Audience

In choosing whether to use music or sound, Annabelle Pangborn analyses how music responds directly to a film’s narrative to create atmosphere, expression and mood. She shows how music connects the audience to a film’s subtext, confronting the audience with the reality of their feelings. Annabelle is Head of Editing, Sound and Music at the National Film and Television School. She is also a composer and sound designer.

Case Studies and Q&A

In addition, the three tutors will also touch upon other media such as games, gallery work and dance. Time will be allowed for an in-depth, wide-ranging Q&A session where participants can discuss and get feedback on their own projects. (We will have time for a full Q&A/feedback session at the end of both days.)

Email us:
Telephone us:
+44 (0)20 7836 9642

Appel à candidature : Programme 2014 « Chaire française à l’UFMG »

L’Université Fédérale de Minas Gerais (UFMG) en partenariat avec L’Ambassade de France au Brésil lancent le premier programme de chaires pour professeurs ou chercheurs d’établissements d’enseignement supérieur et de recherche français dans l’Etat de Minas Gerais.

Modalités générales :

Ce programme permet l’accueil – dans toutes les disciplines – de professeurs ou de chercheurs d’établissements d’enseignement supérieur et de recherche français pour une durée supérieure à 45 jours et inférieure à six mois.
Pour l’année 2014, sont proposées quatre chaires à travers cet appel à projets.
Les lauréats recevront une bourse mensuelle de l’université partenaire suivant les conditions établies dans l’annexe 1 ; l’Ambassade de France prendra à sa charge le billet d’avion aller-retour.
Conditions d’éligibilité : être Professeur des Universités, Maître de conférences, Chargé de recherche ou Directeur de recherche dans le cadre fonctionnel français. L’habilitation à diriger des recherches (HDR) sera considérée comme un critère préférentiel. Il n’y a pas de condition de nationalité française.
Les projets déposés pourront être rédigés en français, portugais ou anglais.
Thématiques prioritaires :
Sciences Humaines et Sociales, Lettres, Arts et Musique, Sciences Naturelles et Biologiques, Sciences exactes et Ingénierie.
Le comité de pilotage franco-brésilien mis en place dans le cadre de ce programme assure la sélection des lauréats ainsi que le suivi et l’évaluation des chaires en place.

Modalités pratiques :

1/ Le projet
Les candidats devront soumettre un projet élaboré en partenariat avec un professeur de l’université d’accueil (professeur « référent », responsable du projet et de la chaire) décrivant un Plan de travail avec les activités d’enseignement et de recherche prévues et précisant les dates envisagées pour le séjour au Brésil.
Le projet devra obligatoirement comporter une ou plusieurs conférences « grand public » ou une activité de vulgarisation scientifique.
La présentation du projet devra être synthétique (moins de 10 pages).
Toutes les candidatures seront examinées par le Conseil du département, ou l’instance correspondante de l’université qui recevra le candidat.
Les pièces suivantes devront être jointes au dossier :
  • Plan de Travail selon les conditions décrites,
  • CV du Professeur visitant,
  • Copie de son passeport,
  • Résumé du CV « Lattes » du Professeur référent au Brésil,
  • Avis du Conseil de département ou instance correspondante de l’Université d’accueil.
Toutes les pièces du dossier devront être soumises en version papier et électronique en format PDF.
2/ Le professeur référent de la chaire
Le projet sera présenté par le professeur référent au Conseil de département ou l’instance correspondante pour avis. Le Professeur référent, responsable de la Chaire, s’engage à participer au programme défini conjointement et à assurer les conditions d’accueil en fonction du programme de travail défini.
Le comité de pilotage attire l’attention des candidats sur l’importance d’élaborer le projet de la façon la plus concertée entre le professeur visitant et le professeur référent, en particulier pour le choix des dates du séjour, les besoins de logistique en fonction de la nature et des ambitions du projet et la mobilisation des ressources disponibles en termes de communication ou de valorisation des activités conduites.

3/ Le choix des dates
Les séjours devront démarrer impérativement entre septembre et décembre 2014.
Exceptionnellement, les dates figurant dans le projet pourront être modifiées, dans la limite de la période citée sur l’année 2014. Les lauréats qui souhaiteraient reporter leur venue à l’année suivante se verraient perdre automatiquement le bénéfice de la sélection.
Le comité de pilotage attire l’attention des candidats sur les dates de séjour : elles doivent être choisies en accord avec le professeur référent en fonction du calendrier brésilien (hors vacances universitaires) et de sa propre disponibilité en fonction des engagements que le professeur référent pourrait avoir sur l’année, dans ou en dehors de l’université.

4/ Les obligations du lauréat
A l’issue de leur séjour, les lauréats devront remettre un rapport d’activité aux parties françaises et brésiliennes.
A des fins de communication, les lauréats devront systématiquement informer le Comité de pilotage de leurs activités publiques telles que conférences, séminaires, débats d’idées, etc.

Calendrier 2014 :

Les projets devront être envoyés avant le 30 Mai 2014 aux responsables des relations internationales de l’université d’accueil et au Service de Coopération et d’Action culturelle – SCAC- de l’Ambassade de France au Brésil, pour Minas Gerais.
Pour l’UFMG, Professeur Fábio Alves  : gab@dri.ufmg.br
Pour le SCAC Minas Gerais, Karla Amorim  : sec.scac@gmail.com

Le comité de pilotage informera les candidats des résultats de la sélection avant le 16 juin 2014. Le comité de pilotage est souverain dans ses décisions qui ne seront sujet à aucun recours et les candidats soumettant un projet reconnaissent avoir pris connaissance et approuver les conditions du présent appel à candidatures, y compris l’annexe 2 donnant les conditions du séjour au Brésil.

Télécharger le dossier complet d’appel à candidature :


International Open Competition in author's music video MEDIAMUSIC

From Alexander V. Chernyshov (Mediamusic ESM, Editor in Chief) to inform your students.

The First International Open Competition in author's music video MEDIAMUSIC
August 01, 2014 - March 01, 2015