2012/01/19

Call for papers: 3rd Annual International Conference on Visual and Performing Arts, 4-7 June 2012, Athens, Greece

Athens Institute for Education and Research-ATINER (www.atiner.gr) Call for Papers and Participation3rd Annual International Conference on Visual and Performing Arts, 4-7 June 2012, Athens, Greece

Dr. Gregory T. Papanikos (President of the Athens Institute for Education and Research & Visiting Professor, University of Strathclyde, U.K.) and Dr. Stephen Andrew Arbury, Academic Member of ATINER and Professor, Radford University, USA would like to invite you to submit a proposal for presentation at the 3rdAnnual International Conference on Visual and Performing Arts, 4-7 June 2012 organized by the Arts and Science Research Division of the Athens Institute for Education and Research (ATINER).

The registration fee is €300 (euro), covering access to all sessions, two lunches, coffee breaks and conference material. Special arrangements will be made with a local luxury hotel for a limited number of rooms at a special conference rate. In addition, a number of social events will be organized: A Greek night of entertainment with dinner, a special one-day cruise in the Greek islands, an archaeological tour of Athens and a one-day visit to Delphi. Details of the social program are available at http://www.atiner.gr/soc/2012SOC-ART.htm

Papers (in English) from all areas of from all areas of Visual Arts (such as Animation, Architecture, Art History, Art Education, Book Arts, Ceramics, Community Arts, Fashion Design, Fiber, Furniture/Woodworking, Glass, Graphic Design, Illustration, Industrial Design, Interior Design, Jewellery/Metal Arts, Media Arts, Painting/Drawing, Photography, Printmaking, Sculpture, Fiber Arts, Visual Studies, Writing and Literature, etc) and Performing Arts (such as music, drama, dance, etc). Panel organizers are encouraged to submit their proposals by inviting other scholars that do research in the area. You may participate as panel organizer, presenter of one paper, chair a session or observer. For programs of previous conferences and other information visit the conference website www.atiner.gr/arts.htm. Selected papers will be published in a Special Volume of the Conference Proceedings or Edited Books as part of ATINER's philosophy book series. For Books and Proceedings of previous conferences you may visit http://www.atiner.gr/docs/BOOK_PUBLICATIONS.htm for table of contents and order forms.

Please submit a 300-word abstract by 6 February 2012, by email, atiner@atiner.gr to: Dr. Stephen Andrew Arbury, Academic Member of ATINER and Professor, Radford University, USA. Please include: Title of Paper, Full Name (s), Current Position, Institutional Affiliation, an email address and at least 3 keywords that best describe the subject of your submission. Please use the abstract submitting form available at http://www.atiner.gr/docs/2012FORM ART.doc. Announcement of the decision is made within 4 weeks after submission, which includes information on registration deadlines and paper submission requirements. If you want to participate without presenting a paper, i.e. chair a session, evaluate papers to be included in the conference proceedings or books, contribute to the editing of a book, or any other contribution, please send an email to Dr. Gregory T. Papanikos (gtp@atiner.gr), President, ATINER.
The Athens Institute for Education and Research (ATINER) was established in 1995 as an independent academic organization with the mission to become a forum, where academics and researchers - from all over the world - could meet in Athens and exchange ideas on their research and discuss the future developments of their discipline. Since 1995, ATINER has organized about 150 international conferences and has published over 100 books. Academically, the Institute consists of four research divisions and twenty research units. Each research unit organizes at least an annual conference and undertakes various small and large research projects.

Call for papers: "The Global Composition", July 25-28th 2012, Hochschule Darmstadt Media Campus, Dieburg, Germany.

Call for scientific, scholarly and artistic proposals

For submitting a proposal, please fill out the appropriate form
submission form for artistic contribution
submission form for scientific / scholarly contribution
and send it until March 1, 2012 to the following e-mail adress: fabienne.rudolph@stud.h-da.de


The conference welcomes proposals addressing one or several of the above mentioned questions. These proposals could for example

-introduce concepts following the idea of a macro-soundscape or global composition as a collaborative and sustainable soundscape design
-give examples for and analyze soundscape creation and their aspects of medialization
-show approaches of collaborative and participatory sound based practices and events within everyday life as well as within artistic spaces and the distributed spaces of new media and digital networks
-analyze listening as a cultural technique to be developed further, and discuss its importance in relation to the other senses and its contribution to a socially and ecologically sustainable environment
-discuss relationships between technology and environmental sound and media in its different, controversial and paradoxical aspects.


Proposals are invited for roundtable discussions, workshops, papers/posters, applied and artistic contributions, relating, but not limited to the conference’s main focus. The organizers intend to publish selected papers. The conference’s official language will be English.

Providing a specially positioned “Next Generation”-thread, the conference is very interested, to create a forum for young scholars, scientists, artists as well as for students, and encourages them to send in their proposals. Please send abstracts for roundtable discussions, papers/posters, workshops, (max. 400 words) & proposals for compositions or other artistic contributions by March 1, 2012.

The abstracts/proposals will be reviewed, and the participants whose papers and sonic art works will be chosen for presentation will be notified by April 20, 2012. Information about keynote speakers and the conference program will be forthcoming.

Journée d’études : Le son chez Hou Hsiao‐hsien, 9 février 2012, Hérouville Saint‐Clair, France.        

3ème et dernière journée d’études : Le son chez Hou Hsiao‐hsien
organisée par l’Université de Caen et le LASLAR en collaboration avec l’Université de Rennes 2 Haute Bretagne

Jeudi 9 février 2012
au Café des Images à partir de 09 h 30

Journée d’étude : Hou Hsiao-hsien à l’oreille au cinéma le Café des Images autour du cinéma de Hou Hsiao-hsien, organisé par les départements Arts du Spectacle (Cinéma) de l’Université de Rennes 2 Haute Bretagne et de l’Université de Caen Basse-Normandie.

Hou Hsiao-hsien à l’oreille
Après deux journées d’études consacrées respectivement à la ville et au temps dans le cinéma de Hou Hsiao-hsien, voici le troisième et dernier rendez-vous dédié à ce grand cinéaste de notre époque. Au cours des deux premières journées, une chose avait résonné comme la confirmation d’un indice de compréhension : il y a autant à écouter qu’à regarder dans un film de Hou Hsiao-hsien, autant à percer par l’ouïe que par la vue. Les images de Hou sont pleines d’intensités et de mouvements, accueillant par tous les bords les petits riens de l’existence et le grand tout de la vie, dans un rapport à la fois très concret aux gestes du quotidien et très complexe aux ondulations de la mémoire. Parmi toutes les sensations requises dans l’appréciation de l’oeuvre, il en est une en effet, centrale et périphérique, centrale parce que périphérique : les réalités sonores. Qu’apporte, et que porte, un son à un moment donné chez Hou ? A l’aune de quel événement peut-il être autre chose qu’ambiant ? Sert-il à trahir ce qui est tu ? S’inscrit-il comme le support idéal du souvenir ? Peut-il être en lui-même un thème ? Les hypothèses sont variées. Il s’agira donc, pour cet ultime rendez-vous, de prêter l’oreille au cinéma de Hou Hsiao-hsien : voix, cris, musiques, bruits, chansons, silences, autant de catégories sonores susceptibles de faire entendre autrement son foisonnement incomparable.
David Vasse, Université de Caen

09 h 30 : Accueil des participants
10 h : La bande sonore, support de l’affect dans les films de Hou Hsiao-hsien par Nathalie Mary.
10 h 30 : Le lyrisme des Garçons de Fengkuei par Barthélémy Guillemet.
11 h : « Pourquoi ne chantes-tu pas ? », l'exemple de Good Men Good Women par Charlotte Aumont.
11 h 30 : Discussion

12 h 00 : Déjeuner

14 h : Le retrait des voix dans Three Times par Hélène Frazik.
14 h 30 : Harmonies sonores dans Le Voyage du ballon rouge par Roland Carrée.
15 h : Cycles, répétitions, variations : quelques réflexions sur le son et le temps dans Millenium Mambo par Gilles Mouëllic.
15 h 30 : Discussion
16 h 15 : La caméra architecte du hors-champ chez HHH par Jean-Daniel Bécache.
16 h 45 : Discussion, bilan

18 h 30 : Projection du film Le Prestige de la mort de Luc Moullet. Fr. 2006. 1h15
En présence de Jean-Daniel Bécache, ingénieur du son sur le film.
20 h 30 : Projection du film Le Voyage du ballon rouge de Hou Hsiao-hsien. Fr. 2007. 1h53
Projection suivie d’une discussion avec Jean–Daniel Bécache, collaborateur à la conception sonore du film en présence des intervenants de la journée.

Cinéma CAFÉ DES IMAGES ‐ 4 square du Théâtre ‐ 14200 Hérouville Saint‐Clair
02 31 45 34 70 ‐ www.cafedesimages.fr
Lignes Bus : 3, 5, 8 ou TRAM B (arrêt Café des images)


Bourses de recherche (Maîtrise et Doctorat), Montréal, Canada.

Appel à candidatures

Le groupe de recherche-création La création sonore : cinéma, arts médiatiques, arts du son, offre, pour l’année 2012-2013, deux bourses de recherche : l’une, de 3 000 $, à un(e) étudiant(e) de deuxième cycle ; l’autre, de 5 000 $, à un(e) étudiant(e) de troisième cycle.

Le groupe de recherche-création La création sonore : cinéma, arts médiatiques, arts du son, se compose de professeurs, d’étudiants, de chercheurs, d’artistes, qui tous mènent à la fois des activités de création et des activités de recherche, les deux avenues bifurquant bien souvent l’une vers l’autre. Ils sont musiciens, concepteurs sonores ou réalisateurs ; ils sont engagés dans l’écriture d’un mémoire, d’une thèse ou d’un essai sur les différentes pratiques de création sonore dans un contexte audiovisuel. L’esprit qui anime le travail de chacun, et nos activités collectives aussi bien, est un esprit d’exploration, d’expérimentation et de partage de tout ce qui est singulier, original, propre à inventer du possible.

On exige des boursiers qu’ils participent aux activités du groupe : participation aux ateliers, présentation régulière de leurs travaux, publication des premières versions de leurs travaux de recherche ou de création sur le site Web du groupe, publication de leurs communications ou des textes commandés par le groupe de recherche (résumés de lecture, revues de littérature, etc.). On exige évidemment des candidats qu’ils soient inscrits ou aient fait une demande d’admission à un programme d’études supérieures offert par le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal.

Nous encourageons vivement à déposer un dossier les étudiants dont le projet de recherche est en rapport direct avec l’un ou l’autre des trois objectifs du groupe :

Premier objectif : une poïétique de la création sonore
Étudier et faire connaître les différentes pratiques de création sonore, surtout celles qui engagent un dialogue avec l’image, en portant une attention particulière à la singularité de leurs outils et de leurs méthodes, à l’originalité de leur savoir-entendre et de leur savoir-faire, à la diversité de leurs rapports avec le son et l’image ; et favoriser les échanges entre tous les métiers du sonore.

Deuxième objectif : une archéologie audiovisuelle de notre culture de l’écoute
Tracer le portrait de la culture de l’écoute qui a émergé avec les premiers appareils électriques et domestiques d’enregistrement et de diffusion du son, avant de se transformer avec les nouveaux appareils numériques d’archivage, de diffusion et de conversation. À écouter les créateurs sonores, nous constatons
a) que les années cinquante à quatre-vingt-dix ont vu se multiplier les techniques sonores ;
b) que ces inventions techniques ont débouché sur de nouvelles expériences d’écoute ;
c) que ces techniques et ces expériences ont influé sur la création sonore dans le cinéma contemporain et les arts médiatiques.

Troisième objectif : une poétique de l’audio-visuel
Rouvrir un chantier qui occupa jadis beaucoup la création cinématographique, et l’étendre à d’autres formes d’expression artistique (art vidéo, installation, cinéma élargi, jeu vidéo, spectacle multimédia, théâtre, etc.) : expérimentation pratique des figures poétiques (esthétiques, rhétoriques, narratives) obtenues par l’entrelacement du sonore (musique, parole, voix, son, bruit) et du visuel (image, cadrage, plan, scène, montage, etc.).

Les candidatures devront comprendre :
• une description du projet de recherche (1500 à 2000 mots) ;
• une lettre de référence ;
• un travail de recherche déposé dans un cours de premier ou de deuxième cycle
et/ou un travail de création (film, vidéo, installation, performance, jeu vidéo,
création sonore, musique de film, etc.) ;
• le plus récent relevé de notes.

Date limite de réception des dossiers : le 1er février 2012 (le cachet de la poste faisant foi).

Les candidats devront envoyer leur dossier à l’adresse suivante :
Serge Cardinal
Département d’histoire de l’art
et d’études cinématographiques
Université de Montréal
C. P. 6128, succursale Centre-ville
Montréal (Québec) H3C 3J7

Pour obtenir plus d’information, écrivez à l’adresse suivante : serge.cardinal@umontreal.ca

Le groupe de recherche-création La création sonore : cinéma, arts médiatiques, arts du son, reçoit le soutien du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada et du Fonds de recherche du Québec — société et culture.