CIRCPLES – EA 3159
Centre interdisciplinaire Récits, Cultures, Psychanalyse, Langues et Société
Université Nice-Sophia-Antipolis
Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines
98 boulevard Edouard Herriot
06240 Nice
Deuxième journée
Jeudi 21 avril 2011
9h30
Silvia Paggi
Propos introductifs : voix-off et documentaires
Silvia PAGGI est professeur d’anthropologie filmique et communication visuelle à l’université de Nice-Sophia Antipolis. Anthropologue-cinéaste, formée à l’école de Jean Rouch et Claudine de France, elle réalise depuis 1985 en vidéo légère des films liés à ses recherches de terrain (Italie, Côte d’Ivoire, Samoa, France, Espagne). Ses publications portent sur les aspects théoriques et méthodologiques du cinéma documentaire en sciences sociales, notamment ethnographique, considéré à la fois comme moyen de recherche et de communication. Des sujets privilégiés traversent ses recherches de terrain : techniques du corps, techniques matérielles, transmissions et apprentissages non-formalisés, mémoire, musiques et danses traditionnelles, l’espace domestique et les activités quotidiennes reliées, notamment des femmes.
10h15
Pascal Laborderie
« Voix-off et film-fable : le cinéma d’éducation populaire à l’épreuve du parlant »
Comment l’étude de la généralisation du parlant dans les films-fables du cinéma éducateur permet-elle de comprendre la participation de la voix over dans la non-fiction ?
L’hétérogénéité énonciative des films-fables correspond aux deux grandes fonctions de la voix over : raconter et commenter. Aussi, l’observation de l’émergence du parlant dans ces films permet d’étudier de manière privilégiée le statut de la voix over dans les films de non-fiction. C’est pourquoi nous proposons de considérer les modalités et les enjeux de l’apparition de la voix over dans les films-fables programmés par les réseaux d’éducation populaire laïque dans les années 1930. Dans un premier temps, nous envisageons la manière dont s’est opéré le transfert médiatique des genres oraux qui encadraient les séances du cinéma éducateur muet, la conférence et le débat avec le public. Dans un second temps, nous distinguons deux catégories de films-fables : le film-conférence dans lequel le récit sert à introduire un exposé et le film-parabole où le récit permet d’illustrer deux comportements opposés. L’étude comparée de l’intégration du parlant dans ces deux catégories permet de mieux appréhender les caractéristiques médiatiques, communicationnelles et narratologiques de la voix over.
Pascal Laborderie a soutenu une thèse intitulée « Le film-parabole dans les Offices du ‘cinéma éducateur’. Histoire d’un cinéma de propagande et étude d’un genre cinématographique » (Paris 3, 2009). Il est associé à l’Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel. Dernière contribution : « Le Voile sacré (Jean Benoit-Lévy, 1926), un film d’éducation populaire dans le réseau du cinéma éducateur laïque » (L’image dans l’histoire de la formation des adultes, dir. Françoise Laot, Paris, L’Harmattan, 2010, pp. 31-48).
11h15
Pause
11h30
Anthony Fiant
« Entre subjectivité et narration :
la voix-off dans quelques documentaires contemporains »
De Raymond Depardon à Chantal Akerman, de Vladimir Léon à Alain Cavalier, de Vincent Dieutre à Henri-François Imbert ou Denis Gheerbrant, nombreux sont les documentaristes contemporains utilisant la voix-off à des fins subjectives mais aussi narratives. Entre voyages, enquêtes ou réminiscences, la voix-off ou voix-je relève alors de l’intimité mais aussi de la narration en ce sens qu’elle organise le récit, retranscrit un itinéraire physique ou spirituel pour aboutir à un questionnement existentiel voire métaphysique.
Antony Fiant est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Rennes 2. Il collabore à plusieurs revues de cinéma (Trafic, Positif et Images Documentaires) et est l’auteur de deux essais monographiques : (Et) Le cinéma d'Otar Iosseliani (fut) (2002, L'Âge d'Homme) et Le cinéma de Jia Zhang-ke. No future (made) in China (2009, Presses Universitaires de Rennes).
13h00
Repas
14h30
Valérie Morisson
« Le sens de l’écart : la narration déconstruite dans les vidéos de Willie Doherty »
Dans les œuvres vidéographiques de l’artiste nord-irlandais Willie Doherty, les éléments narratifs entretiennent une relation complexe avec les images filmiques. Témoin de la guerre civile, récepteur méfiant des images du conflit, Doherty n’a de cesse de rappeler que la mémoire individuelle du traumatisme est erratique et le statut de victime problématique. La déconstruction du récit, l’instabilité de la focalisation, ainsi que l’écart, voire l’incompatibilité, entre l’image et le texte qui l’accompagne aboutissent à une réflexion sur les dissensions historiques. La voix-off devient alors un facteur de d’irrésolution.
Valérie Morisson, Maître de Conférences en anglais à l’Université de Bourgogne, Dijon, est l’auteure d’une thèse portant sur l’art irlandais contemporain et ses rapports à l’identité nationale. Elle a publié plusieurs articles relatifs à l’histoire culturelle irlandaise explorant, dans une perspective ethnosymboliste, les liens unissant l’art au champ du politique et l’évolution du nationalisme culturel en Irlande depuis le XIXe siècle.
15h30
Jennifer Cazenave
« La voix-off au féminin : Hiroshima mon amour (1959) et Aurélia Steiner (1978) »
À partir d’une réflexion sur le rapport entre les non-lieux de mémoire et la voix off au féminin dans Hiroshima mon amour, nous analyserons la représentation de la Shoah dans deux courts-métrages de Marguerite Duras, Aurélia Steiner (Melbourne) et Aurélia Steiner (Vancouver).
Docteure en cinéma (Paris 7 / Northwestern University), Jennifer Cazenave a récemment soutenu une thèse sur la représentation des femmes dans Shoah, ainsi que dans les rushes de ce film.
19h00
Projection du film : Afriques : comment ca va avec la douleur ? (Raymond Depardon, 1996), présenté par Anthony Fiant, à la Cinémathèque de Nice.
Adresse : 3 Esplanade J.F. Kennedy 06034 Nice Cedex 4 (Un covoiturage sera organisé)
Première journée
Jeudi 31 mars 2011
9h30
Stefano Leoncini
Propos introductifs
Membre du CIRCPLES, Stefano Leoncini est docteur en Langues, littératures et civilisations romanes (thèse sur la présence de la télévision dans le cinéma italien des années quatre-vingt). Il est Maître de conférences à l’Université Nice Sophia Antipolis où il dirige le Master pro « Traduction, sous-titrage, doublage des production cinématographiques et audiovisuelles ».
10h00
Alain Boillat
« Le statut des voix-over dans trois films de Joseph L. Mankiewicz (A Letter to 3 Wiwes, All about Eve et The Barefoot Contessa) : pour une approche énonciative de la narration (over) au cinéma »
Analyse comparative axée sur la question du statut énonciatif des narrateurs et narratrices over de trois films hollywoodiens de Mankiewicz qui ont la particularité de construire leur personnage féminin « central » par le truchement des discours d’autres protagonistes.
Alain Boillat est professeur ordinaire à la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne. Il est notamment l’auteur de La Fiction au cinéma (Paris, L’Harmattan, 2001) et de Du bonimenteur à la voix-over. Voix-attraction et voix-narration au cinéma (Lausanne, Antipodes, 2007), ainsi que de nombreux articles académiques sur le cinéma, la bande dessinée et la place accordée à la voix au sein de dispositifs audiovisuels.
11h00
Pause
11h15
Silvina Benevent Gonzalez
« Voix et silences chez Isabel Coixet : A los que aman (1997),
La vida secreta de las palabras (2005) et El mapa de los sonidos de Tokio (2009)»
Le recours presque systématique de cette cinéaste à la voix-off laisse présupposer une unité de sens qui reste à démontrer. L'originalité de ces trois films - A los que aman (1997), La vida secreta de las palabras (2005) et El mapa de los sonidos de Tokio (2009)- apparaît dans leur capacité à montrer une voix qui semble incarner la présence mais renvoie paradoxalement à l’absence. De fait, on pourra s'interroger sur l'acte de parole comme véritable lien entre le corps et le code quand la voix-off complète la confession salvatrice et révèle le sens du vécu.
En effet, entre mémoire et prise de conscience, la voix-off dit surtout la douleur de la situation traumatique. Mais est-elle cathartique ?
Silvina Benevent Gonzalez, Docteur en Études Culturelles de l'Université Paul Valéry -Montpellier 3, est actuellement professeur agrégée en Lycée. Ses domaines de recherche sont le cinéma, la littérature contemporaine et la psychanalyse. Elle a écrit notamment les articles suivants : « La Culpabilité transgénérationnelle à travers El séptimo día de Carlos Saura ». « Conceptions du pouvoir chez Carlos Liscano », « La Mémoire de la peur dans La teta asustada de Claudia LLosa ».
12h30
Repas
14h00
Corinne Giordano
« Voix off et articulation du récit filmique dans
Évangile selon St Mathieu, Médée et Œdipe-Roi de Pasolini »
Parler de la voix off dans l’œuvre de Pasolini, c’est indubitablement soulever la question de la mise en place de l’espace filmique: en effet, l’emploi de la voix off ne se réduit pas seulement à une fonction narrative, mais elle contribue à l’émergence d’une mise en scène audio-visuelle. Quelles sont les modalités de la voix off dans le récit pasolinien ? Quel(s) rôle(s) y joue-t-elle ? Comment participe-t-elle à la mise en place du récit filmique ? La voix off n’entraîne-t-elle pas une théâtralisation de la diégèse en se demandant comment oriente-elle le regard? L’enjeu de notre problématique est de comprendre, ou du moins de saisir, comment la voix off investit l’espace spatio-temporel qu’est le récit filmique ? Pour répondre à nos interrogations, nous aborderons à travers le corpus choisi, la question de la vectorisation de la voix off au sein de l’espace filmique, à savoir les notions de verticalité et d’horizontalité dans l’élaboration de cet espace, le rôle de la voix off dans la perception de spatio-temporelle ou encore, la représentation d’une corporéité invisible et l’émergence d’une sensorialité métaphorique.
Corinne Giordano est chercheure associée à l’IRIEC-Montpellier III et au CIELAM- Université de Provence. La question de l’écriture transmodale, ainsi que l’intermédialité, font partie de ses principaux axes de recherche. La notion de la voix off s’impose comme l’une des entrées de cette réflexion.
15h00
Séverine Abhervé
« Quelles frontières sonores pour la voix-off ?
Étude de cas avec le film De Beaux Lendemains, d’Atom Egoyan (1997) »
Dans le film De Beaux Lendemains (1997) d’Atom Egoyan, la voix du personnage de Nicole Burnell subit, tout au long du récit, une modification progressive de son statut narratif qui nous amène à repenser les frontières de la voix-off (voix lue, voix chantée, voix discursive…) et les répercussions que ces traitements ont sur le récit filmique.
Séverine Abhervé est docteur en études cinématographiques de l'Université Paris 1 (Panthéon-Sorbonne). Ingénieur du son et musicienne, ses travaux portent essentiellement sur la musique dans le cinéma. Membre de l'AFFECAV, elle est également chargée de cours pour le Master Pro 2 de cinéma de l’Université Paris 1. Elle est, enfin, l'initiatrice et la coordinatrice d'un projet international de développement de la recherche consacrée à la musique et au son dans le cinéma (http://safmrn.blogspot.com/)
18h00
Projection du film Le roman d’un tricheur, de Sacha Guitry, à la Cinémathèque de Nice. Film présenté par Alain Boillat.
2011/03/09
Two new PhD in film music in France
1/ Cécile Carayol completed her doctorate degree in musicology in January 2011 (University Rennes 2) :
A specific musical language in the cinema : about the American model to the emergence of a new form of symphonism in the contemporary French movies.
The existence of a specific musical language in the cinema is put in perspective by the study of two forms of symphonisms – the rehabilitation of the American model and the "intimist symphonism" – in the French contemporary features films since the end of the 1990s. The analysis of the scores composed for Angel and Huit femmes shows a return to the tradition of the American melodramas of the 1930s, 1940s and 1950s. Through the dimensions - epic, lyric and fantastic – present in movies such as Les Rivières pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël or Jeux d'enfants, we notice an assimilation of the musical characteristics of neo-hollywoodism. Besides, the emergence of a new form of symphonism observed in scores such as Swimming Pool, Sous le Sable, Sur mes lèvres, De battre mon cœur s'est arrêté, Confidences trop intimes or Hell expresses itself by a symphonic orchestration that privileges the “transparency” of the instrumental color, a restrained lyricism and develops an emotional empathy with the action of the movie by avoiding a descriptive synchronization. The appropriation of the characteristics coming from the minimalism and impressionism intensifies the concision and the working drawing of this symphonism. This musicological approach allows to clarify the way the original symphonic music is outlined in the beginning of twenty-first-century and how, in the eyes of what preexist in the history of the music of the French cinema, it distinguishes itself.
Examining committee: Gilles Mouëllic (Supervisor, Rennes 2 University), Michel Chion (Paris III), Pierre Berthomieu (Paris VII), Jean-Jacques Velly (Paris IV), Hervé Lacombe (Rennes 2).
Contact : cecile.carayol@gmail.com
A specific musical language in the cinema : about the American model to the emergence of a new form of symphonism in the contemporary French movies.
The existence of a specific musical language in the cinema is put in perspective by the study of two forms of symphonisms – the rehabilitation of the American model and the "intimist symphonism" – in the French contemporary features films since the end of the 1990s. The analysis of the scores composed for Angel and Huit femmes shows a return to the tradition of the American melodramas of the 1930s, 1940s and 1950s. Through the dimensions - epic, lyric and fantastic – present in movies such as Les Rivières pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël or Jeux d'enfants, we notice an assimilation of the musical characteristics of neo-hollywoodism. Besides, the emergence of a new form of symphonism observed in scores such as Swimming Pool, Sous le Sable, Sur mes lèvres, De battre mon cœur s'est arrêté, Confidences trop intimes or Hell expresses itself by a symphonic orchestration that privileges the “transparency” of the instrumental color, a restrained lyricism and develops an emotional empathy with the action of the movie by avoiding a descriptive synchronization. The appropriation of the characteristics coming from the minimalism and impressionism intensifies the concision and the working drawing of this symphonism. This musicological approach allows to clarify the way the original symphonic music is outlined in the beginning of twenty-first-century and how, in the eyes of what preexist in the history of the music of the French cinema, it distinguishes itself.
Examining committee: Gilles Mouëllic (Supervisor, Rennes 2 University), Michel Chion (Paris III), Pierre Berthomieu (Paris VII), Jean-Jacques Velly (Paris IV), Hervé Lacombe (Rennes 2).
Contact : cecile.carayol@gmail.com
2/ Séverine Abhervé completed her doctorate degree in cinema studies in February 2011 (University Paris 1) :
Film composers within the French Film Industry. Definition, characterization and issues of a profession in transformation.
This PhD explores the profession of the composer of film music within the French film industry using a transverse and complementary approach (labor laws, sociology, social psychology, and economics).
The first part provides an overview of the profession and describes the film composer's status as a co-author of a film (1957 law). It defines the relationship between the composer and the film crew so as to understand the position of the composer in the film industry, and in particular his or her relationship with the director.
The second part presents the results of a survey of one hundred and nine composers of music for French feature films, allowing the profession to be defined and characterized based on their own views of it. The dynamics of the profession are also measured at three key times (the years 1985, 1995, and 2008) in order to arrive at an understanding of what the future of the profession might be within the French film industry. The aim is to measure the changes in the profession during the period analysed, 2000-2008. The representation of the profession is outlined from the perspective of French film makers, the film industry, and the composers themselves.
The third and final part focuses on the economics of the profession, on the support of the profession on the part of institutional policy such as the CNC (Centre National de la Cinématographie) and SACEM (Société des Auteurs Compositeurs et Éditeurs de Musique) offer to the film music industry, and on issues related to training for director and composer, teaching them how to work together.
Examining committee: Daniel SERCEAU (Supervisor, Paris I University), Frédéric GIMELLO-MESPLOMB (Supervisor, Paul Verlaine University, Metz), Laurent CRETON (Paris III), Fabrice MONTEBELLO (Metz), Jaume RADIGALES, (Ramon Llull University, Barcelona – Spain), Frédéric SOJCHER (Paris I).
Contact : severine.abherve@gmail.com
Deux nouvelles thèses sur la musique de films en France
1/ Cécile Carayol a soutenu sa thèse de musicologie en janvier 2011 (Université Rennes 2) :
Un langage musical spécifique au cinéma : du modèle américain à l'émergence d'une nouvelle forme de symphonisme dans le cinéma français contemporain
L'existence d'un langage musical spécifique au cinéma est mise en perspective par l'étude de deux formes de symphonismes - la réhabilitation du modèle américain et le "symphonisme intimiste" - dans les longs métrages français contemporains depuis la fin des années 1990. L'analyse de la musique composée pour Angel et Huit femmes montre un retour à la tradition des mélodrames américains des années 1930, 1940 et 1950. A travers les dimensions - épique, lyrique et fantastique - présentes dans des films comme Les Rivières pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël ou Jeux d'enfants, on constate aussi une assimilation des codes musicaux du néo-hollywoodisme. Par ailleurs, l'émergence d'une nouvelle forme de symphonisme observée dans des partitions comme Swimming Pool, Sous le Sable, Sur mes lèvres, De battre mon cœur s'est arrêté, Confidences trop intimes ou Hell s'exprime par une orchestration symphonique qui privilégie la "transparence" des timbres, un lyrisme contenu et développe une empathie émotionnelle avec l'action tout en se détachant d'un synchronisme descriptif. L'appropriation de caractéristiques issues du minimalisme et de l'impressionnisme renforcent la concision et l'épure de ce symphonisme. Cette approche musicologique permet d'apporter un éclairage sur la manière dont la musique symphonique originale se dessine en ce début du vingt et unième siècle et comment, au regard de ce qui préexiste dans l'histoire de la musique du cinéma français, elle se singularise.
Membres du jury : Gilles Mouëllic (Directeur de thèse, Université Rennes 2), Michel Chion (Paris III), Pierre Berthomieu (Paris VII), Jean-Jacques Velly (Paris IV), Hervé Lacombe (Rennes 2).
Contact : cecile.carayol@gmail.com
2/ Séverine Abhervé a soutenu sa thèse en études cinématographiques en février 2011 (Université Paris 1) :
Compositeur de musiques de films dans l’industrie cinématographique française. Définition, caractérisation et enjeux d'un métier en mutation
Cette thèse étudie le métier de compositeur de musiques de films au sein de l'industrie cinématographique française, selon une approche transversale et complémentaire (législation, sociologie du travail, psychologie sociale, économie).
La première partie dresse un état des lieux de la profession et caractérise son statut de coauteur du film (loi 1957). Elle définit les rapports entre le compositeur et l’équipe du film afin de comprendre sa place dans l’industrie cinématographique, et tout particulièrement sa relation avec le réalisateur.
La seconde partie présente les résultats d'une enquête réalisée auprès de 109 compositeurs travaillant pour le long-métrage français. Elle permet de définir et de caractériser le métier selon leur opinion. La vitalité de cette activité professionnelle est également mesurée autour de trois dates clefs (1985, 1995 et 2008) afin d’appréhender l’avenir de la profession dans l’industrie cinématographique française. La période analysée, 2000-2008, vise à mesurer la mutation que traverse le métier. Sa représentation est enfin esquissée du point de vue des cinéastes français, de l’industrie cinématographique et des compositeurs eux-mêmes.
La troisième et dernière partie aborde l'aspect économique de la profession, ainsi que la politique de soutien au métier de la part des institutions (CNC et SACEM), puis les enjeux d'une formation apprenant au couple réalisateur-compositeur à travailler de concert.
Membres du jury : Daniel SERCEAU (Directeur de thèse, Université Paris I), Frédéric GIMELLO-MESPLOMB (Directeur de thèse, Université Paul Verlaine, Metz), Laurent CRETON (Paris III), Fabrice MONTEBELLO (Metz), Jaume RADIGALES, (Université Ramon Llull, Barcelone - Espagne), Frédéric SOJCHER (Paris I).
Contact : severine.abherve@gmail.com
Un langage musical spécifique au cinéma : du modèle américain à l'émergence d'une nouvelle forme de symphonisme dans le cinéma français contemporain
L'existence d'un langage musical spécifique au cinéma est mise en perspective par l'étude de deux formes de symphonismes - la réhabilitation du modèle américain et le "symphonisme intimiste" - dans les longs métrages français contemporains depuis la fin des années 1990. L'analyse de la musique composée pour Angel et Huit femmes montre un retour à la tradition des mélodrames américains des années 1930, 1940 et 1950. A travers les dimensions - épique, lyrique et fantastique - présentes dans des films comme Les Rivières pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël ou Jeux d'enfants, on constate aussi une assimilation des codes musicaux du néo-hollywoodisme. Par ailleurs, l'émergence d'une nouvelle forme de symphonisme observée dans des partitions comme Swimming Pool, Sous le Sable, Sur mes lèvres, De battre mon cœur s'est arrêté, Confidences trop intimes ou Hell s'exprime par une orchestration symphonique qui privilégie la "transparence" des timbres, un lyrisme contenu et développe une empathie émotionnelle avec l'action tout en se détachant d'un synchronisme descriptif. L'appropriation de caractéristiques issues du minimalisme et de l'impressionnisme renforcent la concision et l'épure de ce symphonisme. Cette approche musicologique permet d'apporter un éclairage sur la manière dont la musique symphonique originale se dessine en ce début du vingt et unième siècle et comment, au regard de ce qui préexiste dans l'histoire de la musique du cinéma français, elle se singularise.
Membres du jury : Gilles Mouëllic (Directeur de thèse, Université Rennes 2), Michel Chion (Paris III), Pierre Berthomieu (Paris VII), Jean-Jacques Velly (Paris IV), Hervé Lacombe (Rennes 2).
Contact : cecile.carayol@gmail.com
2/ Séverine Abhervé a soutenu sa thèse en études cinématographiques en février 2011 (Université Paris 1) :
Compositeur de musiques de films dans l’industrie cinématographique française. Définition, caractérisation et enjeux d'un métier en mutation
Cette thèse étudie le métier de compositeur de musiques de films au sein de l'industrie cinématographique française, selon une approche transversale et complémentaire (législation, sociologie du travail, psychologie sociale, économie).
La première partie dresse un état des lieux de la profession et caractérise son statut de coauteur du film (loi 1957). Elle définit les rapports entre le compositeur et l’équipe du film afin de comprendre sa place dans l’industrie cinématographique, et tout particulièrement sa relation avec le réalisateur.
La seconde partie présente les résultats d'une enquête réalisée auprès de 109 compositeurs travaillant pour le long-métrage français. Elle permet de définir et de caractériser le métier selon leur opinion. La vitalité de cette activité professionnelle est également mesurée autour de trois dates clefs (1985, 1995 et 2008) afin d’appréhender l’avenir de la profession dans l’industrie cinématographique française. La période analysée, 2000-2008, vise à mesurer la mutation que traverse le métier. Sa représentation est enfin esquissée du point de vue des cinéastes français, de l’industrie cinématographique et des compositeurs eux-mêmes.
La troisième et dernière partie aborde l'aspect économique de la profession, ainsi que la politique de soutien au métier de la part des institutions (CNC et SACEM), puis les enjeux d'une formation apprenant au couple réalisateur-compositeur à travailler de concert.
Membres du jury : Daniel SERCEAU (Directeur de thèse, Université Paris I), Frédéric GIMELLO-MESPLOMB (Directeur de thèse, Université Paul Verlaine, Metz), Laurent CRETON (Paris III), Fabrice MONTEBELLO (Metz), Jaume RADIGALES, (Université Ramon Llull, Barcelone - Espagne), Frédéric SOJCHER (Paris I).
Contact : severine.abherve@gmail.com
2011/01/24
NECS conference "Sonic Futures Soundscapes and the Languages of Screen Media", 23rd June to 26th June in London
Dear all,
Please be reminded of the upcoming deadline for this year's NECS conference "Sonic Futures. Soundscapes and the Languages of Screen Media", which will be taking place from 23rd June to 26th June in London.
All proposals - for individual papers as well as pre-constituted panels - have to be submitted by January 31st! Papers sent in at a later date cannot be accepted. For further information about the conference, see our website, www.necs-initiative.org. Notification will follow shortly thereafter (around February 28, 2011). Information on travel and accommodation will be provided in early February.
January 31st is also the deadline for the second NECS Graduate Workshop ("Of Other Languages"), taking place on June 22nd, just before the NECS conference. You can download the CfP from www.necs-initiative.org – below the main call's entry.
And last but not least, please find attached the CfP of the workshop "Thinking Theory: Lacan/Deleuze: Seeing Sound" (deadline February 15), which will also be a part of the NECS conference.
Best wishes,
Sophie Einwächter
ATTACHED :
Thinking Theory: 1st Annual Workshop 2011
Lacan/Deleuze: Seeing Sound
25th June 2011 London (date to be confirmed)
In collaboration with the European Network for Cinema and Media Studies
NECS (www.necs-initiative.org)
What: 1st Annual ‘Thinking Theory’ Workshop 2011 on Lacan/Deleuze
as a part of the: Sonic Futures: Soundscapes and the Languages of Screen Media
23 June 2011 – 26. June 2011 London
When: 25. June 2011, (date to be confirmed)
Where: London, United Kingdom
Objective: This one-day workshop aims to gather two key note speakers and two
panels for a discussion on aspects of the work of Jacques Lacan and Gilles Deleuze
that intersect with concepts of sound in the cinema. Each keynote will give a one
hour lecture followed by a discussion, before the panels present their papers. The
aim of the workshop is to assemble researchers, graduate students, PhD and postdoctorates and engage them in a vivid discussion. If the spatial possibilities permit, the workshop is open to anybody who is interested in Lacanian/Deleuzian thinking.
We want to create a relaxed research environment within which students and
academics alike would feel comfortable asking questions and discussing the work of
these two complex seminal theorists. The purpose of the workshop is to create an
intellectually exciting and enriching interchange on sound and image between all
the participants.
Call for Papers
Lacan: Seeing Sound
Symbolic, Real, Imaginary
As Amanda Loos suggests here:
http://csmt.uchicago.edu/glossary2004/symbolicrealimaginary.htm, the main
Lacanian issues that seem to appear frequently in discussions of media,
representation, ideology and culture involve:
- the presumption/illusion of wholeness vs. fragmentation
- the role of language and symbol
- the kind of mediations performed by the ego through perception
- the function of "the gaze"
- defences against trauma
- changes in internal perception
- the complex relation of representation to "the real" (which for Lacan is what
cannot be represented)
We are interested in papers on Lacan and sound that intersect in any way with the
above topics, but especially with the concept of soundscapes in relation to Lacan’s
notions of the Symbolic, the Real and the Imaginary.
Deleuze: Becoming Sound
The work of Gilles Deleuze encompasses a vast field of critical thought. This field
incessantly evolves and expands with multiple readings of Deleuze. The very
challenge, however, lies in thinking with and through him, and by this, to further
evolve concepts; that is to experiment and not interpret, as Deleuze once put it. Yet
in order to experiment, a close-reading and a close thinking-through of selected
concepts might helpfully serve as a framework. Hence, we are interested in papers
on Deleuze and sound that tackle:
- Conceptualisation of sound and music
- Models of forming sound, deterritorialisation/ reterritorialisation, migration of
sound(s)
- Does something like minor sounds exist? Where could they be found and how do
they function?
- Lines of flight and sound, lines of flight of sound
- Concept of diagram and its possible application to sound and music
- Deleuze introduces the concept of becoming- music. Could one – by analogy or
by any other means - talk about becoming- sound?
- following the conceptualisations of the movement-image, time-image, could there
be something similarly graspable on the level of a sound-image?
- opera as a soundscape (questions of libretto, music score, operatic works of art
and becoming-sound)
Please send 300 word abstracts for 20 minute papers on Lacan to:
larathompson@hotmail.co.uk
Or on Deleuze to: jana.zilova@gmail.com
Closing date: 15th February 2011
Proposal by: Jana Žilová and Lara Thompson, 10th January 2011, Paris and London
Please be reminded of the upcoming deadline for this year's NECS conference "Sonic Futures. Soundscapes and the Languages of Screen Media", which will be taking place from 23rd June to 26th June in London.
All proposals - for individual papers as well as pre-constituted panels - have to be submitted by January 31st! Papers sent in at a later date cannot be accepted. For further information about the conference, see our website, www.necs-initiative.org. Notification will follow shortly thereafter (around February 28, 2011). Information on travel and accommodation will be provided in early February.
January 31st is also the deadline for the second NECS Graduate Workshop ("Of Other Languages"), taking place on June 22nd, just before the NECS conference. You can download the CfP from www.necs-initiative.org – below the main call's entry.
And last but not least, please find attached the CfP of the workshop "Thinking Theory: Lacan/Deleuze: Seeing Sound" (deadline February 15), which will also be a part of the NECS conference.
Best wishes,
Sophie Einwächter
ATTACHED :
Thinking Theory: 1st Annual Workshop 2011
Lacan/Deleuze: Seeing Sound
25th June 2011 London (date to be confirmed)
In collaboration with the European Network for Cinema and Media Studies
NECS (www.necs-initiative.org)
What: 1st Annual ‘Thinking Theory’ Workshop 2011 on Lacan/Deleuze
as a part of the: Sonic Futures: Soundscapes and the Languages of Screen Media
23 June 2011 – 26. June 2011 London
When: 25. June 2011, (date to be confirmed)
Where: London, United Kingdom
Objective: This one-day workshop aims to gather two key note speakers and two
panels for a discussion on aspects of the work of Jacques Lacan and Gilles Deleuze
that intersect with concepts of sound in the cinema. Each keynote will give a one
hour lecture followed by a discussion, before the panels present their papers. The
aim of the workshop is to assemble researchers, graduate students, PhD and postdoctorates and engage them in a vivid discussion. If the spatial possibilities permit, the workshop is open to anybody who is interested in Lacanian/Deleuzian thinking.
We want to create a relaxed research environment within which students and
academics alike would feel comfortable asking questions and discussing the work of
these two complex seminal theorists. The purpose of the workshop is to create an
intellectually exciting and enriching interchange on sound and image between all
the participants.
Call for Papers
Lacan: Seeing Sound
Symbolic, Real, Imaginary
As Amanda Loos suggests here:
http://csmt.uchicago.edu/glossary2004/symbolicrealimaginary.htm, the main
Lacanian issues that seem to appear frequently in discussions of media,
representation, ideology and culture involve:
- the presumption/illusion of wholeness vs. fragmentation
- the role of language and symbol
- the kind of mediations performed by the ego through perception
- the function of "the gaze"
- defences against trauma
- changes in internal perception
- the complex relation of representation to "the real" (which for Lacan is what
cannot be represented)
We are interested in papers on Lacan and sound that intersect in any way with the
above topics, but especially with the concept of soundscapes in relation to Lacan’s
notions of the Symbolic, the Real and the Imaginary.
Deleuze: Becoming Sound
The work of Gilles Deleuze encompasses a vast field of critical thought. This field
incessantly evolves and expands with multiple readings of Deleuze. The very
challenge, however, lies in thinking with and through him, and by this, to further
evolve concepts; that is to experiment and not interpret, as Deleuze once put it. Yet
in order to experiment, a close-reading and a close thinking-through of selected
concepts might helpfully serve as a framework. Hence, we are interested in papers
on Deleuze and sound that tackle:
- Conceptualisation of sound and music
- Models of forming sound, deterritorialisation/ reterritorialisation, migration of
sound(s)
- Does something like minor sounds exist? Where could they be found and how do
they function?
- Lines of flight and sound, lines of flight of sound
- Concept of diagram and its possible application to sound and music
- Deleuze introduces the concept of becoming- music. Could one – by analogy or
by any other means - talk about becoming- sound?
- following the conceptualisations of the movement-image, time-image, could there
be something similarly graspable on the level of a sound-image?
- opera as a soundscape (questions of libretto, music score, operatic works of art
and becoming-sound)
Please send 300 word abstracts for 20 minute papers on Lacan to:
larathompson@hotmail.co.uk
Or on Deleuze to: jana.zilova@gmail.com
Closing date: 15th February 2011
Proposal by: Jana Žilová and Lara Thompson, 10th January 2011, Paris and London
2010/09/06
International Conference (Italy) - 16/18 september 2010
FROM STAGE TO SCREEN: Musical Films in Europe and United States
(1927-1961)
International Conference
ORGANISED BY: Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca
under the auspices of COMUNE DI MONTE SAN SAVINO
DATES: 16-18 September 2010
LOCATION: Monte San Savino, Arezzo (Italy), Museo del Cassero (Sala
Conferenze)
UNDER THE SCIENTIFIC DIRECTION OF Massimiliano Sala
PROGRAMME COMMITTEE
Francesco Attesti, Lorenzo Frassà, Roberto Illiano,
Alika Mafezzoli, Fulvia Morabito, Luca Sala
KEYNOTE SPEAKERS
Prof. RAYMOND KNAPP (University of California at Los Angeles)
Prof. SERGIO MICELI (University of Florence and University of Roma 'La
Sapienza')
Further information: http://www.luigiboccherini.org/musicals.html
(1927-1961)
International Conference
ORGANISED BY: Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini, Lucca
under the auspices of COMUNE DI MONTE SAN SAVINO
DATES: 16-18 September 2010
LOCATION: Monte San Savino, Arezzo (Italy), Museo del Cassero (Sala
Conferenze)
UNDER THE SCIENTIFIC DIRECTION OF Massimiliano Sala
PROGRAMME COMMITTEE
Francesco Attesti, Lorenzo Frassà, Roberto Illiano,
Alika Mafezzoli, Fulvia Morabito, Luca Sala
KEYNOTE SPEAKERS
Prof. RAYMOND KNAPP (University of California at Los Angeles)
Prof. SERGIO MICELI (University of Florence and University of Roma 'La
Sapienza')
Further information: http://www.luigiboccherini.org/musicals.html
2010/08/30
CALL FOR PAPERS (SCREEN SOUND Journal)
CALL FOR PAPERS
SCREEN SOUND
THE AUSTRALASIAN JOURNAL OF SOUNDTRACK STUDIES
ISSN 1838-3351
http://www.screensoundjournal.org/
EDITOR: REBECCA COYLE
ASSISTANT EDITOR: NATALIE LEWANDOWSKI
Screen Sound investigates, analyses and documents sound as it occurs
in relation to screen images, whether on the large or small screen, in
installation or online. Sound forms, functions and production are
included, whether as music, sound design, effects and atmospheres,
dialogue and performance, production processes and roles of personnel.
Articles, reviews and interviews are published in English language
from scholars, researchers and practitioners. The journal is
multidisciplinary in its remit, accommodating music, sound, media,
cultural, marketing and economic analysis. The publication focuses on
sound on screen media and issues relevant to work produced in
Australia, Aotearoa/New Zealand, and Oceania, and provides a forum for
case studies and debates relevant to the region. Editorial and
Industry Advisory Board members include soundtrack academics,
practitioners and experts from Auckland, Dunedin, Sydney, Melbourne,
Canberra, Lismore, Hong Kong, and Tokyo.
The publication is published annually as a refereed online journal at
http://www.screensoundjournal.org/
The second issue of Screen Sound is scheduled for publication in mid
2011. In this issue, we are particularly interested in articles on
improvisation in the composition of music for screen media.
Improvisation can occur as improvised musics and/or improvised
techniques. It can be used in the context of tightly composed scoring
and/or as a compositional device in response to narrative or image
track. There are various terms used to suggest such practices (eg
‘comprovisation’) and articles may offer an appropriate lexicon and/or
ethnographical studies of improvisation.
We are also keen to include articles on sound in television, online,
games, advertising and media performance domains, whether or not they
address the issue theme of improvisation.
The journal comprises three sections:
1: Double blind referee section with articles of 4,000-8,000 words.
Submission deadline: December 20, 2010.
2: Single referee edited section with industry reports, edited
interview transcripts, feature reviews, etc. Word length: 2,000-5,000.
Submission deadline: January 20, 2011.
3: Edited, non-refereed section of reviews, reports, responses and
reprints of seminal reports, etc. Word length: 1,000-4,000. Submission
deadline: February 20, 2011.
All proposals for articles should be sent to
edi...@screensoundjournal.org
EDITORIAL TEAM
Screen Sound Editor Dr Rebecca Coyle teaches in the Media studies
program at Southern Cross University, Lismore. She is currently
coordinating an Australian Research Council Discovery Project on
Australian film music production and innovation. She has published two
anthologies on Australian feature film music, and her most recent book
is Drawn To Sound, an anthology of international essays on animation
film music, published by Equinox (UK). See listings at:
http://works.bepress.com/rebecca_coyle/.
Editorial Assistant Natalie Lewandowski is a B.Commerce (2006) and
B.Arts Hons 1st Class (2007) graduate from Macquarie University, and
is currently a full-Scholarship PhD candidate. Natalie was awarded the
Macquarie University prize for E-commerce in 2005 and Honours – 1st
class for her thesis ‘Sound…Tracks’ in 2007. Natalie has worked as a
research assistant, as well as Marketing Manager, Sponsorship
Coordinator and Public Relations Manager for numerous arts and retail
organisations.
SCREEN SOUND
THE AUSTRALASIAN JOURNAL OF SOUNDTRACK STUDIES
ISSN 1838-3351
http://www.screensoundjournal.org/
EDITOR: REBECCA COYLE
ASSISTANT EDITOR: NATALIE LEWANDOWSKI
Screen Sound investigates, analyses and documents sound as it occurs
in relation to screen images, whether on the large or small screen, in
installation or online. Sound forms, functions and production are
included, whether as music, sound design, effects and atmospheres,
dialogue and performance, production processes and roles of personnel.
Articles, reviews and interviews are published in English language
from scholars, researchers and practitioners. The journal is
multidisciplinary in its remit, accommodating music, sound, media,
cultural, marketing and economic analysis. The publication focuses on
sound on screen media and issues relevant to work produced in
Australia, Aotearoa/New Zealand, and Oceania, and provides a forum for
case studies and debates relevant to the region. Editorial and
Industry Advisory Board members include soundtrack academics,
practitioners and experts from Auckland, Dunedin, Sydney, Melbourne,
Canberra, Lismore, Hong Kong, and Tokyo.
The publication is published annually as a refereed online journal at
http://www.screensoundjournal.org/
The second issue of Screen Sound is scheduled for publication in mid
2011. In this issue, we are particularly interested in articles on
improvisation in the composition of music for screen media.
Improvisation can occur as improvised musics and/or improvised
techniques. It can be used in the context of tightly composed scoring
and/or as a compositional device in response to narrative or image
track. There are various terms used to suggest such practices (eg
‘comprovisation’) and articles may offer an appropriate lexicon and/or
ethnographical studies of improvisation.
We are also keen to include articles on sound in television, online,
games, advertising and media performance domains, whether or not they
address the issue theme of improvisation.
The journal comprises three sections:
1: Double blind referee section with articles of 4,000-8,000 words.
Submission deadline: December 20, 2010.
2: Single referee edited section with industry reports, edited
interview transcripts, feature reviews, etc. Word length: 2,000-5,000.
Submission deadline: January 20, 2011.
3: Edited, non-refereed section of reviews, reports, responses and
reprints of seminal reports, etc. Word length: 1,000-4,000. Submission
deadline: February 20, 2011.
All proposals for articles should be sent to
edi...@screensoundjournal.org
EDITORIAL TEAM
Screen Sound Editor Dr Rebecca Coyle teaches in the Media studies
program at Southern Cross University, Lismore. She is currently
coordinating an Australian Research Council Discovery Project on
Australian film music production and innovation. She has published two
anthologies on Australian feature film music, and her most recent book
is Drawn To Sound, an anthology of international essays on animation
film music, published by Equinox (UK). See listings at:
http://works.bepress.com/rebecca_coyle/.
Editorial Assistant Natalie Lewandowski is a B.Commerce (2006) and
B.Arts Hons 1st Class (2007) graduate from Macquarie University, and
is currently a full-Scholarship PhD candidate. Natalie was awarded the
Macquarie University prize for E-commerce in 2005 and Honours – 1st
class for her thesis ‘Sound…Tracks’ in 2007. Natalie has worked as a
research assistant, as well as Marketing Manager, Sponsorship
Coordinator and Public Relations Manager for numerous arts and retail
organisations.
2010/07/21
Call for Papers & Presentations : CINESONIKA
Call for Papers & Presentations
Keynote Speaker: Don Ihde
CINESONIKA: The First International Film and Video Festival of
Innovative Sound Design is adding a conference component. We are
seeking interdisciplinary contributions on sound in relation to the
moving image. Media thinkers, film scholars, art historians,
performance theorists, composers, filmmakers, sound practitioners,
multimedia semioticians, philosophers of perception - we invite these
these and others to submit proposals for 20 minute panel
presentations. All accepted submissions will be considered for
inclusion in a special issue of The Soundtrack journal (Intellect
books), 1000-3000 words for short articles, 5000-6000 for long papers.
Papers not selected for the special issue of the journal will be made
available as downloadable PDFs of the proceedings from the conference
website.
Submitting to the Conference
Please write "Cinesonika - Paper Submission" in the subject heading.
Deadline for Abstracts (under 500 words): July 31st, 2010.
Deadline for Papers (20 min panel presentations): September 15th,
2010.
Please submit your abstract and short bio both as an attachment (.doc
or .pdf) and also pasted into the body of your email submission, to
ofnicinesonika.com Important Dates
Festival Dates: Nov. 12th-21st, 2010.
Conference Dates: Nov. 12th-14th, 2010.
Conference Organizers
Michael Filimowicz, ofnicinesonika.com
Dr. Lisa Coulthard, drahtluoc.asilubc.ca Dr. Diane Gromala,
alamorgdsfu.ca
Keynote Speaker: Don Ihde
CINESONIKA: The First International Film and Video Festival of
Innovative Sound Design is adding a conference component. We are
seeking interdisciplinary contributions on sound in relation to the
moving image. Media thinkers, film scholars, art historians,
performance theorists, composers, filmmakers, sound practitioners,
multimedia semioticians, philosophers of perception - we invite these
these and others to submit proposals for 20 minute panel
presentations. All accepted submissions will be considered for
inclusion in a special issue of The Soundtrack journal (Intellect
books), 1000-3000 words for short articles, 5000-6000 for long papers.
Papers not selected for the special issue of the journal will be made
available as downloadable PDFs of the proceedings from the conference
website.
Submitting to the Conference
Please write "Cinesonika - Paper Submission" in the subject heading.
Deadline for Abstracts (under 500 words): July 31st, 2010.
Deadline for Papers (20 min panel presentations): September 15th,
2010.
Please submit your abstract and short bio both as an attachment (.doc
or .pdf) and also pasted into the body of your email submission, to
ofnicinesonika.com Important Dates
Festival Dates: Nov. 12th-21st, 2010.
Conference Dates: Nov. 12th-14th, 2010.
Conference Organizers
Michael Filimowicz, ofnicinesonika.com
Dr. Lisa Coulthard, drahtluoc.asilubc.ca Dr. Diane Gromala,
alamorgdsfu.ca
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