Marco Bellano completed his doctorate degree in History and Critic of Cinema in April 21, 2011 (University of Padova) :
Accanto allo schermo
Il repertorio musicale de Le Giornate del Cinema Muto
Next to the light
The musical repertoire of Le Giornate del Cinema Muto
English abstract
Film archives devoted to silents do not often accompany their film collections with pertinent music collections. There are, of course, meaningful exceptions, like the silent music collections at the Library of Congress or at the MoMA, or the Eyl/Van Houten Collection at the Nederlands Filmmuseum. But they are, precisely, exceptions. This situation apparently clashes with the need for «painstaking historical research» that Rick Altman recommends to be at the core of contemporary studies on silent films. A research done within an archive of silent film, in fact, is likely to be incomplete on the side of music and sound practices. Musicians of the silent era interacted with films by staying at the side of the screen, in the shadows next to the light of the projector: it is quite ironic how the discourse on their music, now, is again confined in a “shadow” – a metaphoric one, though - which borders with the “light” of the modern studies on silent cinema, but cannot proficiently interact with it. «It is time», as Altman said, «to include sound in silent cinema’s historiographical revival».
A complete silent film music archive should be at the interface between a music library and a performing arts collection. Written scores, during the silent era, were a minority: the greatest part of the musical practice was instead based on cue sheets, compilations, repertoires, or even improvisations –which cannot of course have left any trace outside occasional accounts from audience members or the performers themselves. Moreover, practices of non-musical sonorization where often complementary to and concurrent with music performances: so, there is an evident need to keep record of them too. In addition to that, it must be remembered that, especially since the 1980 Thames Television presentation of Abel Gance’s Napoléon, reconstructed by Kevin Brownlow with new music by Carl Davis, the repertoire of the music for the silents started to grow again. In the last 30 years, the venues where silent film are screened in a way respectful of historical practices multiplied, as well as the production of appropriate music accompaniments founded on complete scores, but also, again, on cue sheets and improvisations, just like during the actual silent age. It seems reasonable for this “new” tradition of music for silents to be preserved alongside the historical documents which are its origin and source of inspiration.
These considerations are used as a premise to reconstruct and study a special collection of silent film music: the repertoire played at the international silent film festival Le Giornate del Cinema Muto of Pordenone, Italy, from 1982 to present days. The accuracy shown by this festival in the presentation and divulgation of silent film music practices provides in fact a solid ground for a project of this kind. In addition to that, Le Giornate have already expressed, in 2009, the intention of having such an archive developed in Pordenone, after a suggestion I advanced during the XI Collegium organized by the festival.
The thesis is divided into two parts. The first one includes an introductory chapter, where problems about the archival preservation of musical sources pertinent to silent film music are discussed. Then, a first chapter deals with an outline of the history of music for silent films, choosing a non-linear approach based on the insurgence of musical practices more than on a chronological succession. The first part is concluded by a chapter describing the aesthetic of music for silent films, including a review of the pertinent literature and a description of the audiovisual strategies used by the composers.
The second part is the repertoire of the music that has been performed live at Le Giornate del Cinema Muto on the basis of written scores. 115 films are listed following the 29 editions of the Festival, with full filmographic information. Each film is accompanied by a short analysis of the main audiovisual strategies.
The sources of this research are mainly the audiovisual recordings of the screenings at le Giornate del Cinema Muto preserved at La Cineteca del Friuli, Gemona. Other details have been collected through conversations (in person or via email) with some of the authors of the music: Gillian B. Anderson, Neil Brand, Günter A. Buchwald, Philip Carli, Antonio Coppola, Berndt Heller, Stephen Horne, Maud Nelissen, Donald Sosin and Gabriel Thibaudeau.
Supervisor: Prof. Alberto ZOTTI MINICI (University of Padova)
Examining committee: Prof. Antonio COSTA (IUAV University, Venice); Prof. Michele CANOSA (University of Bologna); Prof. Farah POLATO (University of Padova).
Contact: marco.bellano@unipd.it
Dipartimento di Storia delle Arti Visive e della Musica (Department of History of Visual Arts and Music)
PhD School in Storia e Critica dei Beni Artistici, Musicali e dello Spettacolo (History and Critic of Fine Arts, Music and Performing Arts).
PhD in Storia e Critica del Cinema (History and Critic of Cinema)
2011/05/11
2011/05/10
Call for Paper (Salamanca, Spain, 22-24 september 2011)
CALL FOR PAPERS DE LA VI EDICIÓN
VI SIMPOSIO INTERNACIONAL
LA CREACIÓN MUSICAL EN LA BANDA SONORA
SALAMANCA, 22 - 24 DE SEPTIEMBRE DE 2011
El Simposio Internacional La creación musical en la banda sonora, organizado por la Universidad de Salamanca, es ya un foro de referencia para el estudio de la música en los medios audiovisuales. Dentro del panorama académico español, la investigación sobre música y audiovisual se ha convertido en un tema de creciente interés para la musicología, así como para otras disciplinas como la comunicación audiovisual, la sociología y los estudios culturales.
La presente edición aborda temáticas ya consolidadas en ediciones anteriores, tales como la relación de géneros musicales concretos con el cine, el análisis historiográfico de diferentes etapas de la música cinematográfica en España, metodologías de análisis del audiovisual y aplicaciones didácticas. Además, el VI Simposio pretende reunir propuestas de estudio sobre el musical en España, la música en televisión, videoclip, videojuegos, Internet, así como las nuevas prácticas de producción y consumo derivadas del entorno digital.
Conscientes del creciente número de investigaciones en este campo, en este VI Simposio transformamos la estructura habitual de anteriores encuentros con el fin de facilitar el diálogo entre todos los participantes. De esta manera, todas las intervenciones tendrán una duración similar y el encuentro se complementarán con mesas redondas temáticas y otros formatos de exposición.
Dirección
Dr. José María García Laborda
Dra. Matilde Olarte Martínez
Dra. Teresa Fraile Prieto
Dr. Joaquín López González
Dr. Eduardo Viñuela Suárez
Destinatarios: Alumnos universitarios de Historia y Ciencias de la Música, Comunicación Audiovisual, Historia del Arte y Humanidades en general; alumnado de otras especialidades interesados en el tema; alumnado de los Conservatorios de Música; profesores de educación primaria y secundaria; profesores, compositores y profesionales del sector musical.
CONVOCATORIA DE COMUNICACIONES
Queda abierto el plazo para la presentación de comunicaciones o posters.
- Las propuestas de participación incluirán el título de la propuesta, nombre y apellidos del autor, filiación institucional, datos de contacto y un resumen de un máximo de 300 palabras.
- Las propuestas deben ser enviadas antes del 15 de junio de 2011 por correo electrónico a la dirección simposiobso@gmail.com
- El comité científico comunicará alrededor del 1 de julio la aceptación de las comunicaciones.
- El VI Simposio ofrece la posibilidad de presentar paneles colectivos organizados previamente, que aglutinarán tres o cuatro comunicaciones complementarias con temática común. El coordinador del panel presentará la propuesta, enviando el título del panel, el nombre de los participantes en el mismo, y un resumen de un máximo de 300 palabras. Los participantes en el panel enviarán asimismo su propuesta de comunicación a título individual, indicando su participación en el panel.
Comité científico
Dra. Teresa Fraile Prieto (Universidad de Extremadura)
Dr. Josep Lluís i Falcó (Universidad de Barcelona)
Dr. Joaquín López González (Universidad de Granada)
Dra. Matilde Olarte Martínez (Universidad de Salamanca)
Dr. Jaume Radigales (Universidad Ramon Llull)
Dr. Eduardo Viñuela Suárez (Universidad de Oviedo)
Lugar de celebración: Salón de Actos “Ángel Rodríguez Sánchez” y Salón de Grados de la Facultad de Geografía e Historia, c/ Cervantes 6. 37007 Salamanca. Tfno: 923-294550.
Matrícula: La cuota de inscripción es de 60 euros para estudiantes universitarios y de 90 euros para el resto de participantes.
Información en http://212.128.129.103:666/servlet/Cext.Cext
Para realizar la matrícula, rellenar el formulario de preinscripción, imprimir 3 copias e ingresar el importe en la cuenta del Servicio de Cursos Extraordinarios, Banco de Santander, nº0049-1843-44-2110186234, haciendo constar el Código específico del curso.
Créditos: La Comisión de Docencia, delegada del Consejo de Gobierno, aprueba la concesión de 3 créditos de libre elección para los alumnos universitarios de la Universidad de Salamanca de primer y segundo ciclo matriculados en el Curso y que asistan, al menos, a un 85% del total de horas. Al finalizar el Curso se entregará a los asistentes inscritos un certificado de participación de 30 horas.
Calendario
- Plazo para enviar propuestas hasta el 15 de junio de 2011.
- Notificación de propuestas aceptadas hasta el 1 de julio de 2011.
- Celebración del simposio del 22 al 24 de septiembre.
http://simposiobso.blogspot.com/2011/04/call-for-papers-para-la-vi-edicion.html
VI SIMPOSIO INTERNACIONAL
LA CREACIÓN MUSICAL EN LA BANDA SONORA
SALAMANCA, 22 - 24 DE SEPTIEMBRE DE 2011
El Simposio Internacional La creación musical en la banda sonora, organizado por la Universidad de Salamanca, es ya un foro de referencia para el estudio de la música en los medios audiovisuales. Dentro del panorama académico español, la investigación sobre música y audiovisual se ha convertido en un tema de creciente interés para la musicología, así como para otras disciplinas como la comunicación audiovisual, la sociología y los estudios culturales.
La presente edición aborda temáticas ya consolidadas en ediciones anteriores, tales como la relación de géneros musicales concretos con el cine, el análisis historiográfico de diferentes etapas de la música cinematográfica en España, metodologías de análisis del audiovisual y aplicaciones didácticas. Además, el VI Simposio pretende reunir propuestas de estudio sobre el musical en España, la música en televisión, videoclip, videojuegos, Internet, así como las nuevas prácticas de producción y consumo derivadas del entorno digital.
Conscientes del creciente número de investigaciones en este campo, en este VI Simposio transformamos la estructura habitual de anteriores encuentros con el fin de facilitar el diálogo entre todos los participantes. De esta manera, todas las intervenciones tendrán una duración similar y el encuentro se complementarán con mesas redondas temáticas y otros formatos de exposición.
Dirección
Dr. José María García Laborda
Dra. Matilde Olarte Martínez
Dra. Teresa Fraile Prieto
Dr. Joaquín López González
Dr. Eduardo Viñuela Suárez
Destinatarios: Alumnos universitarios de Historia y Ciencias de la Música, Comunicación Audiovisual, Historia del Arte y Humanidades en general; alumnado de otras especialidades interesados en el tema; alumnado de los Conservatorios de Música; profesores de educación primaria y secundaria; profesores, compositores y profesionales del sector musical.
CONVOCATORIA DE COMUNICACIONES
Queda abierto el plazo para la presentación de comunicaciones o posters.
- Las propuestas de participación incluirán el título de la propuesta, nombre y apellidos del autor, filiación institucional, datos de contacto y un resumen de un máximo de 300 palabras.
- Las propuestas deben ser enviadas antes del 15 de junio de 2011 por correo electrónico a la dirección simposiobso@gmail.com
- El comité científico comunicará alrededor del 1 de julio la aceptación de las comunicaciones.
- El VI Simposio ofrece la posibilidad de presentar paneles colectivos organizados previamente, que aglutinarán tres o cuatro comunicaciones complementarias con temática común. El coordinador del panel presentará la propuesta, enviando el título del panel, el nombre de los participantes en el mismo, y un resumen de un máximo de 300 palabras. Los participantes en el panel enviarán asimismo su propuesta de comunicación a título individual, indicando su participación en el panel.
Comité científico
Dra. Teresa Fraile Prieto (Universidad de Extremadura)
Dr. Josep Lluís i Falcó (Universidad de Barcelona)
Dr. Joaquín López González (Universidad de Granada)
Dra. Matilde Olarte Martínez (Universidad de Salamanca)
Dr. Jaume Radigales (Universidad Ramon Llull)
Dr. Eduardo Viñuela Suárez (Universidad de Oviedo)
Lugar de celebración: Salón de Actos “Ángel Rodríguez Sánchez” y Salón de Grados de la Facultad de Geografía e Historia, c/ Cervantes 6. 37007 Salamanca. Tfno: 923-294550.
Matrícula: La cuota de inscripción es de 60 euros para estudiantes universitarios y de 90 euros para el resto de participantes.
Información en http://212.128.129.103:666/servlet/Cext.Cext
Para realizar la matrícula, rellenar el formulario de preinscripción, imprimir 3 copias e ingresar el importe en la cuenta del Servicio de Cursos Extraordinarios, Banco de Santander, nº0049-1843-44-2110186234, haciendo constar el Código específico del curso.
Créditos: La Comisión de Docencia, delegada del Consejo de Gobierno, aprueba la concesión de 3 créditos de libre elección para los alumnos universitarios de la Universidad de Salamanca de primer y segundo ciclo matriculados en el Curso y que asistan, al menos, a un 85% del total de horas. Al finalizar el Curso se entregará a los asistentes inscritos un certificado de participación de 30 horas.
Calendario
- Plazo para enviar propuestas hasta el 15 de junio de 2011.
- Notificación de propuestas aceptadas hasta el 1 de julio de 2011.
- Celebración del simposio del 22 al 24 de septiembre.
http://simposiobso.blogspot.com/2011/04/call-for-papers-para-la-vi-edicion.html
Call for papers (7-9 july 2011 in Potsdam-Babelsberg, Germany)
Einladung und Call for Papers
zum VI. Symposium zur
Filmmusikforschung
am 7., 8. und 9. Juli 2011 an der HFF „Konrad Wolf“ Potsdam-Babelsberg
veranstaltet von der Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung,
mit Unterstützung der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ Potsdam-
Babelsberg
Wir möchten Sie hiermit zur Teilnahme am 6. Symposium zur Filmmusikforschung einladen.
Der dritte Tagungstag soll dieses Jahr dem thematischen Schwerpunkt „Dramaturgie“gewidmet werden. Wir bitten deshalb Film- und Musikwissenschaftler mit einem entsprechenden Forschungsschwerpunkt ausdrücklich um die Teilnahme an der diesjährigen Tagung.
Die ersten beiden Tage der Tagung werden thematisch bewusst offen angelegt sein, ohne gezielte und einschränkende Schwerpunktsetzung. Dadurch soll die Gelegenheit gegeben werden, Untersuchungen zur Rolle der Musik in Film und Fernsehen vorzustellen und zu diskutieren. Historische, systematische und interdisziplinäre Ansätze sind dabei herzlich willkommen. In diesem Rahmen können insbesondere Projekte, Examensarbeiten und
Dissertationen präsentiert werden.
Das Symposium versteht sich als ein Treffpunkt und Diskussionsforum für Wissenschaftler, Studierende sowie Interessenten aus dem praktischen Film-, Medien- und Musikleben. Wir werden uns wieder bemühen, thematisch Nahestehendes in der Panel Organisation zusammenzurücken. Außerdem besteht die Möglichkeit, thematische Panels zu schaffen. Diesbezügliche Vorschläge bzw. Angebote zur Leitung eigener Panels mit selbst gewählten
Schwerpunkten nehmen wir gerne entgegen.
Die Teilnahmekosten für Gäste des Symposiums betragen 25 Euro. Darin enthalten sind die Kosten für die Grundverpflegung während der Pausen sowie alle Materialien. Eine verbindliche Anmeldung unter der untenstehenden Adresse wird bis zum 15. Juni 2011 erbeten.
Die Referenten werden gebeten uns die Abstracts der Beiträge im Umfang von bis zu 1000 Zeichen bis zum 15. Mai 2010 per e-Mail oder auf dem Postweg unter untenstehender Adresse zuzusenden.
Die Referate dürfen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten; sie sind für eine spätere Veröffentlichung in den Kieler Beiträgen zur Filmmusikforschung vorgesehen.
Bitte teilen Sie uns gesondert mit, welche Hilfsmittel (VHS-Anlage, Overheadprojektor, Beamer etc.) Sie für Ihren Vortrag benötigen. Eine kurze Beschreibung Ihrer Person (Beruf, Werdegang, Forschungsschwerpunkte, evtl. Publikationsliste) hilft dem Diskussionsleiter, Sie angemessen vorzustellen und einzuleiten. Mit dem Einreichen eines Abstracts erklären Sie sich mit der möglichen Weitergabe Ihrer Daten und der Inhaltsangabe des Vortrags an die Presse und die Tagungsteilnehmer einverstanden. Den Referenten geht rechtzeitig vor Beginn des Symposiums ein Programm mit den exakten Zeitplänen zu.
Zu weiteren Fragen, auch bezüglich der Unterbringung, wenden Sie sich bitte an untenstehende Adresse oder besuchen Sie unsere Website: www.filmmusik.uni-kiel.de.
Kontakt, Anmeldung, weitere Informationen:
Kieler Gesellschaft zur Filmmusikforschung
c/o Seminar für Neuere deutsche Literatur und Medien der CAU Kiel
Leibnizstr. 8
24118 Kiel
filmmusik@email.uni-kiel.de
http://www.filmmusik.uni-kiel.de/
zum VI. Symposium zur
Filmmusikforschung
am 7., 8. und 9. Juli 2011 an der HFF „Konrad Wolf“ Potsdam-Babelsberg
veranstaltet von der Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung,
mit Unterstützung der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ Potsdam-
Babelsberg
Wir möchten Sie hiermit zur Teilnahme am 6. Symposium zur Filmmusikforschung einladen.
Der dritte Tagungstag soll dieses Jahr dem thematischen Schwerpunkt „Dramaturgie“gewidmet werden. Wir bitten deshalb Film- und Musikwissenschaftler mit einem entsprechenden Forschungsschwerpunkt ausdrücklich um die Teilnahme an der diesjährigen Tagung.
Die ersten beiden Tage der Tagung werden thematisch bewusst offen angelegt sein, ohne gezielte und einschränkende Schwerpunktsetzung. Dadurch soll die Gelegenheit gegeben werden, Untersuchungen zur Rolle der Musik in Film und Fernsehen vorzustellen und zu diskutieren. Historische, systematische und interdisziplinäre Ansätze sind dabei herzlich willkommen. In diesem Rahmen können insbesondere Projekte, Examensarbeiten und
Dissertationen präsentiert werden.
Das Symposium versteht sich als ein Treffpunkt und Diskussionsforum für Wissenschaftler, Studierende sowie Interessenten aus dem praktischen Film-, Medien- und Musikleben. Wir werden uns wieder bemühen, thematisch Nahestehendes in der Panel Organisation zusammenzurücken. Außerdem besteht die Möglichkeit, thematische Panels zu schaffen. Diesbezügliche Vorschläge bzw. Angebote zur Leitung eigener Panels mit selbst gewählten
Schwerpunkten nehmen wir gerne entgegen.
Die Teilnahmekosten für Gäste des Symposiums betragen 25 Euro. Darin enthalten sind die Kosten für die Grundverpflegung während der Pausen sowie alle Materialien. Eine verbindliche Anmeldung unter der untenstehenden Adresse wird bis zum 15. Juni 2011 erbeten.
Die Referenten werden gebeten uns die Abstracts der Beiträge im Umfang von bis zu 1000 Zeichen bis zum 15. Mai 2010 per e-Mail oder auf dem Postweg unter untenstehender Adresse zuzusenden.
Die Referate dürfen eine Länge von 30 Minuten nicht überschreiten; sie sind für eine spätere Veröffentlichung in den Kieler Beiträgen zur Filmmusikforschung vorgesehen.
Bitte teilen Sie uns gesondert mit, welche Hilfsmittel (VHS-Anlage, Overheadprojektor, Beamer etc.) Sie für Ihren Vortrag benötigen. Eine kurze Beschreibung Ihrer Person (Beruf, Werdegang, Forschungsschwerpunkte, evtl. Publikationsliste) hilft dem Diskussionsleiter, Sie angemessen vorzustellen und einzuleiten. Mit dem Einreichen eines Abstracts erklären Sie sich mit der möglichen Weitergabe Ihrer Daten und der Inhaltsangabe des Vortrags an die Presse und die Tagungsteilnehmer einverstanden. Den Referenten geht rechtzeitig vor Beginn des Symposiums ein Programm mit den exakten Zeitplänen zu.
Zu weiteren Fragen, auch bezüglich der Unterbringung, wenden Sie sich bitte an untenstehende Adresse oder besuchen Sie unsere Website: www.filmmusik.uni-kiel.de.
Kontakt, Anmeldung, weitere Informationen:
Kieler Gesellschaft zur Filmmusikforschung
c/o Seminar für Neuere deutsche Literatur und Medien der CAU Kiel
Leibnizstr. 8
24118 Kiel
filmmusik@email.uni-kiel.de
http://www.filmmusik.uni-kiel.de/
2011/04/05
Journées d’étude : « Voix-off et narration cinématographique » (Nice) in French
CIRCPLES – EA 3159
Centre interdisciplinaire Récits, Cultures, Psychanalyse, Langues et Société
Université Nice-Sophia-Antipolis
Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines
98 boulevard Edouard Herriot
06240 Nice
Deuxième journée
Jeudi 21 avril 2011
9h30
Silvia Paggi
Propos introductifs : voix-off et documentaires
Silvia PAGGI est professeur d’anthropologie filmique et communication visuelle à l’université de Nice-Sophia Antipolis. Anthropologue-cinéaste, formée à l’école de Jean Rouch et Claudine de France, elle réalise depuis 1985 en vidéo légère des films liés à ses recherches de terrain (Italie, Côte d’Ivoire, Samoa, France, Espagne). Ses publications portent sur les aspects théoriques et méthodologiques du cinéma documentaire en sciences sociales, notamment ethnographique, considéré à la fois comme moyen de recherche et de communication. Des sujets privilégiés traversent ses recherches de terrain : techniques du corps, techniques matérielles, transmissions et apprentissages non-formalisés, mémoire, musiques et danses traditionnelles, l’espace domestique et les activités quotidiennes reliées, notamment des femmes.
10h15
Pascal Laborderie
« Voix-off et film-fable : le cinéma d’éducation populaire à l’épreuve du parlant »
Comment l’étude de la généralisation du parlant dans les films-fables du cinéma éducateur permet-elle de comprendre la participation de la voix over dans la non-fiction ?
L’hétérogénéité énonciative des films-fables correspond aux deux grandes fonctions de la voix over : raconter et commenter. Aussi, l’observation de l’émergence du parlant dans ces films permet d’étudier de manière privilégiée le statut de la voix over dans les films de non-fiction. C’est pourquoi nous proposons de considérer les modalités et les enjeux de l’apparition de la voix over dans les films-fables programmés par les réseaux d’éducation populaire laïque dans les années 1930. Dans un premier temps, nous envisageons la manière dont s’est opéré le transfert médiatique des genres oraux qui encadraient les séances du cinéma éducateur muet, la conférence et le débat avec le public. Dans un second temps, nous distinguons deux catégories de films-fables : le film-conférence dans lequel le récit sert à introduire un exposé et le film-parabole où le récit permet d’illustrer deux comportements opposés. L’étude comparée de l’intégration du parlant dans ces deux catégories permet de mieux appréhender les caractéristiques médiatiques, communicationnelles et narratologiques de la voix over.
Pascal Laborderie a soutenu une thèse intitulée « Le film-parabole dans les Offices du ‘cinéma éducateur’. Histoire d’un cinéma de propagande et étude d’un genre cinématographique » (Paris 3, 2009). Il est associé à l’Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel. Dernière contribution : « Le Voile sacré (Jean Benoit-Lévy, 1926), un film d’éducation populaire dans le réseau du cinéma éducateur laïque » (L’image dans l’histoire de la formation des adultes, dir. Françoise Laot, Paris, L’Harmattan, 2010, pp. 31-48).
11h15
Pause
11h30
Anthony Fiant
« Entre subjectivité et narration :
la voix-off dans quelques documentaires contemporains »
De Raymond Depardon à Chantal Akerman, de Vladimir Léon à Alain Cavalier, de Vincent Dieutre à Henri-François Imbert ou Denis Gheerbrant, nombreux sont les documentaristes contemporains utilisant la voix-off à des fins subjectives mais aussi narratives. Entre voyages, enquêtes ou réminiscences, la voix-off ou voix-je relève alors de l’intimité mais aussi de la narration en ce sens qu’elle organise le récit, retranscrit un itinéraire physique ou spirituel pour aboutir à un questionnement existentiel voire métaphysique.
Antony Fiant est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Rennes 2. Il collabore à plusieurs revues de cinéma (Trafic, Positif et Images Documentaires) et est l’auteur de deux essais monographiques : (Et) Le cinéma d'Otar Iosseliani (fut) (2002, L'Âge d'Homme) et Le cinéma de Jia Zhang-ke. No future (made) in China (2009, Presses Universitaires de Rennes).
13h00
Repas
14h30
Valérie Morisson
« Le sens de l’écart : la narration déconstruite dans les vidéos de Willie Doherty »
Dans les œuvres vidéographiques de l’artiste nord-irlandais Willie Doherty, les éléments narratifs entretiennent une relation complexe avec les images filmiques. Témoin de la guerre civile, récepteur méfiant des images du conflit, Doherty n’a de cesse de rappeler que la mémoire individuelle du traumatisme est erratique et le statut de victime problématique. La déconstruction du récit, l’instabilité de la focalisation, ainsi que l’écart, voire l’incompatibilité, entre l’image et le texte qui l’accompagne aboutissent à une réflexion sur les dissensions historiques. La voix-off devient alors un facteur de d’irrésolution.
Valérie Morisson, Maître de Conférences en anglais à l’Université de Bourgogne, Dijon, est l’auteure d’une thèse portant sur l’art irlandais contemporain et ses rapports à l’identité nationale. Elle a publié plusieurs articles relatifs à l’histoire culturelle irlandaise explorant, dans une perspective ethnosymboliste, les liens unissant l’art au champ du politique et l’évolution du nationalisme culturel en Irlande depuis le XIXe siècle.
15h30
Jennifer Cazenave
« La voix-off au féminin : Hiroshima mon amour (1959) et Aurélia Steiner (1978) »
À partir d’une réflexion sur le rapport entre les non-lieux de mémoire et la voix off au féminin dans Hiroshima mon amour, nous analyserons la représentation de la Shoah dans deux courts-métrages de Marguerite Duras, Aurélia Steiner (Melbourne) et Aurélia Steiner (Vancouver).
Docteure en cinéma (Paris 7 / Northwestern University), Jennifer Cazenave a récemment soutenu une thèse sur la représentation des femmes dans Shoah, ainsi que dans les rushes de ce film.
19h00
Projection du film : Afriques : comment ca va avec la douleur ? (Raymond Depardon, 1996), présenté par Anthony Fiant, à la Cinémathèque de Nice.
Adresse : 3 Esplanade J.F. Kennedy 06034 Nice Cedex 4 (Un covoiturage sera organisé)
Première journée
Jeudi 31 mars 2011
9h30
Stefano Leoncini
Propos introductifs
Membre du CIRCPLES, Stefano Leoncini est docteur en Langues, littératures et civilisations romanes (thèse sur la présence de la télévision dans le cinéma italien des années quatre-vingt). Il est Maître de conférences à l’Université Nice Sophia Antipolis où il dirige le Master pro « Traduction, sous-titrage, doublage des production cinématographiques et audiovisuelles ».
10h00
Alain Boillat
« Le statut des voix-over dans trois films de Joseph L. Mankiewicz (A Letter to 3 Wiwes, All about Eve et The Barefoot Contessa) : pour une approche énonciative de la narration (over) au cinéma »
Analyse comparative axée sur la question du statut énonciatif des narrateurs et narratrices over de trois films hollywoodiens de Mankiewicz qui ont la particularité de construire leur personnage féminin « central » par le truchement des discours d’autres protagonistes.
Alain Boillat est professeur ordinaire à la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne. Il est notamment l’auteur de La Fiction au cinéma (Paris, L’Harmattan, 2001) et de Du bonimenteur à la voix-over. Voix-attraction et voix-narration au cinéma (Lausanne, Antipodes, 2007), ainsi que de nombreux articles académiques sur le cinéma, la bande dessinée et la place accordée à la voix au sein de dispositifs audiovisuels.
11h00
Pause
11h15
Silvina Benevent Gonzalez
« Voix et silences chez Isabel Coixet : A los que aman (1997),
La vida secreta de las palabras (2005) et El mapa de los sonidos de Tokio (2009)»
Le recours presque systématique de cette cinéaste à la voix-off laisse présupposer une unité de sens qui reste à démontrer. L'originalité de ces trois films - A los que aman (1997), La vida secreta de las palabras (2005) et El mapa de los sonidos de Tokio (2009)- apparaît dans leur capacité à montrer une voix qui semble incarner la présence mais renvoie paradoxalement à l’absence. De fait, on pourra s'interroger sur l'acte de parole comme véritable lien entre le corps et le code quand la voix-off complète la confession salvatrice et révèle le sens du vécu.
En effet, entre mémoire et prise de conscience, la voix-off dit surtout la douleur de la situation traumatique. Mais est-elle cathartique ?
Silvina Benevent Gonzalez, Docteur en Études Culturelles de l'Université Paul Valéry -Montpellier 3, est actuellement professeur agrégée en Lycée. Ses domaines de recherche sont le cinéma, la littérature contemporaine et la psychanalyse. Elle a écrit notamment les articles suivants : « La Culpabilité transgénérationnelle à travers El séptimo día de Carlos Saura ». « Conceptions du pouvoir chez Carlos Liscano », « La Mémoire de la peur dans La teta asustada de Claudia LLosa ».
12h30
Repas
14h00
Corinne Giordano
« Voix off et articulation du récit filmique dans
Évangile selon St Mathieu, Médée et Œdipe-Roi de Pasolini »
Parler de la voix off dans l’œuvre de Pasolini, c’est indubitablement soulever la question de la mise en place de l’espace filmique: en effet, l’emploi de la voix off ne se réduit pas seulement à une fonction narrative, mais elle contribue à l’émergence d’une mise en scène audio-visuelle. Quelles sont les modalités de la voix off dans le récit pasolinien ? Quel(s) rôle(s) y joue-t-elle ? Comment participe-t-elle à la mise en place du récit filmique ? La voix off n’entraîne-t-elle pas une théâtralisation de la diégèse en se demandant comment oriente-elle le regard? L’enjeu de notre problématique est de comprendre, ou du moins de saisir, comment la voix off investit l’espace spatio-temporel qu’est le récit filmique ? Pour répondre à nos interrogations, nous aborderons à travers le corpus choisi, la question de la vectorisation de la voix off au sein de l’espace filmique, à savoir les notions de verticalité et d’horizontalité dans l’élaboration de cet espace, le rôle de la voix off dans la perception de spatio-temporelle ou encore, la représentation d’une corporéité invisible et l’émergence d’une sensorialité métaphorique.
Corinne Giordano est chercheure associée à l’IRIEC-Montpellier III et au CIELAM- Université de Provence. La question de l’écriture transmodale, ainsi que l’intermédialité, font partie de ses principaux axes de recherche. La notion de la voix off s’impose comme l’une des entrées de cette réflexion.
15h00
Séverine Abhervé
« Quelles frontières sonores pour la voix-off ?
Étude de cas avec le film De Beaux Lendemains, d’Atom Egoyan (1997) »
Dans le film De Beaux Lendemains (1997) d’Atom Egoyan, la voix du personnage de Nicole Burnell subit, tout au long du récit, une modification progressive de son statut narratif qui nous amène à repenser les frontières de la voix-off (voix lue, voix chantée, voix discursive…) et les répercussions que ces traitements ont sur le récit filmique.
Séverine Abhervé est docteur en études cinématographiques de l'Université Paris 1 (Panthéon-Sorbonne). Ingénieur du son et musicienne, ses travaux portent essentiellement sur la musique dans le cinéma. Membre de l'AFFECAV, elle est également chargée de cours pour le Master Pro 2 de cinéma de l’Université Paris 1. Elle est, enfin, l'initiatrice et la coordinatrice d'un projet international de développement de la recherche consacrée à la musique et au son dans le cinéma (http://safmrn.blogspot.com/)
18h00
Projection du film Le roman d’un tricheur, de Sacha Guitry, à la Cinémathèque de Nice. Film présenté par Alain Boillat.
Centre interdisciplinaire Récits, Cultures, Psychanalyse, Langues et Société
Université Nice-Sophia-Antipolis
Faculté des Lettres, Arts et Sciences Humaines
98 boulevard Edouard Herriot
06240 Nice
Deuxième journée
Jeudi 21 avril 2011
9h30
Silvia Paggi
Propos introductifs : voix-off et documentaires
Silvia PAGGI est professeur d’anthropologie filmique et communication visuelle à l’université de Nice-Sophia Antipolis. Anthropologue-cinéaste, formée à l’école de Jean Rouch et Claudine de France, elle réalise depuis 1985 en vidéo légère des films liés à ses recherches de terrain (Italie, Côte d’Ivoire, Samoa, France, Espagne). Ses publications portent sur les aspects théoriques et méthodologiques du cinéma documentaire en sciences sociales, notamment ethnographique, considéré à la fois comme moyen de recherche et de communication. Des sujets privilégiés traversent ses recherches de terrain : techniques du corps, techniques matérielles, transmissions et apprentissages non-formalisés, mémoire, musiques et danses traditionnelles, l’espace domestique et les activités quotidiennes reliées, notamment des femmes.
10h15
Pascal Laborderie
« Voix-off et film-fable : le cinéma d’éducation populaire à l’épreuve du parlant »
Comment l’étude de la généralisation du parlant dans les films-fables du cinéma éducateur permet-elle de comprendre la participation de la voix over dans la non-fiction ?
L’hétérogénéité énonciative des films-fables correspond aux deux grandes fonctions de la voix over : raconter et commenter. Aussi, l’observation de l’émergence du parlant dans ces films permet d’étudier de manière privilégiée le statut de la voix over dans les films de non-fiction. C’est pourquoi nous proposons de considérer les modalités et les enjeux de l’apparition de la voix over dans les films-fables programmés par les réseaux d’éducation populaire laïque dans les années 1930. Dans un premier temps, nous envisageons la manière dont s’est opéré le transfert médiatique des genres oraux qui encadraient les séances du cinéma éducateur muet, la conférence et le débat avec le public. Dans un second temps, nous distinguons deux catégories de films-fables : le film-conférence dans lequel le récit sert à introduire un exposé et le film-parabole où le récit permet d’illustrer deux comportements opposés. L’étude comparée de l’intégration du parlant dans ces deux catégories permet de mieux appréhender les caractéristiques médiatiques, communicationnelles et narratologiques de la voix over.
Pascal Laborderie a soutenu une thèse intitulée « Le film-parabole dans les Offices du ‘cinéma éducateur’. Histoire d’un cinéma de propagande et étude d’un genre cinématographique » (Paris 3, 2009). Il est associé à l’Institut de recherche sur le cinéma et l'audiovisuel. Dernière contribution : « Le Voile sacré (Jean Benoit-Lévy, 1926), un film d’éducation populaire dans le réseau du cinéma éducateur laïque » (L’image dans l’histoire de la formation des adultes, dir. Françoise Laot, Paris, L’Harmattan, 2010, pp. 31-48).
11h15
Pause
11h30
Anthony Fiant
« Entre subjectivité et narration :
la voix-off dans quelques documentaires contemporains »
De Raymond Depardon à Chantal Akerman, de Vladimir Léon à Alain Cavalier, de Vincent Dieutre à Henri-François Imbert ou Denis Gheerbrant, nombreux sont les documentaristes contemporains utilisant la voix-off à des fins subjectives mais aussi narratives. Entre voyages, enquêtes ou réminiscences, la voix-off ou voix-je relève alors de l’intimité mais aussi de la narration en ce sens qu’elle organise le récit, retranscrit un itinéraire physique ou spirituel pour aboutir à un questionnement existentiel voire métaphysique.
Antony Fiant est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Rennes 2. Il collabore à plusieurs revues de cinéma (Trafic, Positif et Images Documentaires) et est l’auteur de deux essais monographiques : (Et) Le cinéma d'Otar Iosseliani (fut) (2002, L'Âge d'Homme) et Le cinéma de Jia Zhang-ke. No future (made) in China (2009, Presses Universitaires de Rennes).
13h00
Repas
14h30
Valérie Morisson
« Le sens de l’écart : la narration déconstruite dans les vidéos de Willie Doherty »
Dans les œuvres vidéographiques de l’artiste nord-irlandais Willie Doherty, les éléments narratifs entretiennent une relation complexe avec les images filmiques. Témoin de la guerre civile, récepteur méfiant des images du conflit, Doherty n’a de cesse de rappeler que la mémoire individuelle du traumatisme est erratique et le statut de victime problématique. La déconstruction du récit, l’instabilité de la focalisation, ainsi que l’écart, voire l’incompatibilité, entre l’image et le texte qui l’accompagne aboutissent à une réflexion sur les dissensions historiques. La voix-off devient alors un facteur de d’irrésolution.
Valérie Morisson, Maître de Conférences en anglais à l’Université de Bourgogne, Dijon, est l’auteure d’une thèse portant sur l’art irlandais contemporain et ses rapports à l’identité nationale. Elle a publié plusieurs articles relatifs à l’histoire culturelle irlandaise explorant, dans une perspective ethnosymboliste, les liens unissant l’art au champ du politique et l’évolution du nationalisme culturel en Irlande depuis le XIXe siècle.
15h30
Jennifer Cazenave
« La voix-off au féminin : Hiroshima mon amour (1959) et Aurélia Steiner (1978) »
À partir d’une réflexion sur le rapport entre les non-lieux de mémoire et la voix off au féminin dans Hiroshima mon amour, nous analyserons la représentation de la Shoah dans deux courts-métrages de Marguerite Duras, Aurélia Steiner (Melbourne) et Aurélia Steiner (Vancouver).
Docteure en cinéma (Paris 7 / Northwestern University), Jennifer Cazenave a récemment soutenu une thèse sur la représentation des femmes dans Shoah, ainsi que dans les rushes de ce film.
19h00
Projection du film : Afriques : comment ca va avec la douleur ? (Raymond Depardon, 1996), présenté par Anthony Fiant, à la Cinémathèque de Nice.
Adresse : 3 Esplanade J.F. Kennedy 06034 Nice Cedex 4 (Un covoiturage sera organisé)
Première journée
Jeudi 31 mars 2011
9h30
Stefano Leoncini
Propos introductifs
Membre du CIRCPLES, Stefano Leoncini est docteur en Langues, littératures et civilisations romanes (thèse sur la présence de la télévision dans le cinéma italien des années quatre-vingt). Il est Maître de conférences à l’Université Nice Sophia Antipolis où il dirige le Master pro « Traduction, sous-titrage, doublage des production cinématographiques et audiovisuelles ».
10h00
Alain Boillat
« Le statut des voix-over dans trois films de Joseph L. Mankiewicz (A Letter to 3 Wiwes, All about Eve et The Barefoot Contessa) : pour une approche énonciative de la narration (over) au cinéma »
Analyse comparative axée sur la question du statut énonciatif des narrateurs et narratrices over de trois films hollywoodiens de Mankiewicz qui ont la particularité de construire leur personnage féminin « central » par le truchement des discours d’autres protagonistes.
Alain Boillat est professeur ordinaire à la Section d’histoire et esthétique du cinéma de l’Université de Lausanne. Il est notamment l’auteur de La Fiction au cinéma (Paris, L’Harmattan, 2001) et de Du bonimenteur à la voix-over. Voix-attraction et voix-narration au cinéma (Lausanne, Antipodes, 2007), ainsi que de nombreux articles académiques sur le cinéma, la bande dessinée et la place accordée à la voix au sein de dispositifs audiovisuels.
11h00
Pause
11h15
Silvina Benevent Gonzalez
« Voix et silences chez Isabel Coixet : A los que aman (1997),
La vida secreta de las palabras (2005) et El mapa de los sonidos de Tokio (2009)»
Le recours presque systématique de cette cinéaste à la voix-off laisse présupposer une unité de sens qui reste à démontrer. L'originalité de ces trois films - A los que aman (1997), La vida secreta de las palabras (2005) et El mapa de los sonidos de Tokio (2009)- apparaît dans leur capacité à montrer une voix qui semble incarner la présence mais renvoie paradoxalement à l’absence. De fait, on pourra s'interroger sur l'acte de parole comme véritable lien entre le corps et le code quand la voix-off complète la confession salvatrice et révèle le sens du vécu.
En effet, entre mémoire et prise de conscience, la voix-off dit surtout la douleur de la situation traumatique. Mais est-elle cathartique ?
Silvina Benevent Gonzalez, Docteur en Études Culturelles de l'Université Paul Valéry -Montpellier 3, est actuellement professeur agrégée en Lycée. Ses domaines de recherche sont le cinéma, la littérature contemporaine et la psychanalyse. Elle a écrit notamment les articles suivants : « La Culpabilité transgénérationnelle à travers El séptimo día de Carlos Saura ». « Conceptions du pouvoir chez Carlos Liscano », « La Mémoire de la peur dans La teta asustada de Claudia LLosa ».
12h30
Repas
14h00
Corinne Giordano
« Voix off et articulation du récit filmique dans
Évangile selon St Mathieu, Médée et Œdipe-Roi de Pasolini »
Parler de la voix off dans l’œuvre de Pasolini, c’est indubitablement soulever la question de la mise en place de l’espace filmique: en effet, l’emploi de la voix off ne se réduit pas seulement à une fonction narrative, mais elle contribue à l’émergence d’une mise en scène audio-visuelle. Quelles sont les modalités de la voix off dans le récit pasolinien ? Quel(s) rôle(s) y joue-t-elle ? Comment participe-t-elle à la mise en place du récit filmique ? La voix off n’entraîne-t-elle pas une théâtralisation de la diégèse en se demandant comment oriente-elle le regard? L’enjeu de notre problématique est de comprendre, ou du moins de saisir, comment la voix off investit l’espace spatio-temporel qu’est le récit filmique ? Pour répondre à nos interrogations, nous aborderons à travers le corpus choisi, la question de la vectorisation de la voix off au sein de l’espace filmique, à savoir les notions de verticalité et d’horizontalité dans l’élaboration de cet espace, le rôle de la voix off dans la perception de spatio-temporelle ou encore, la représentation d’une corporéité invisible et l’émergence d’une sensorialité métaphorique.
Corinne Giordano est chercheure associée à l’IRIEC-Montpellier III et au CIELAM- Université de Provence. La question de l’écriture transmodale, ainsi que l’intermédialité, font partie de ses principaux axes de recherche. La notion de la voix off s’impose comme l’une des entrées de cette réflexion.
15h00
Séverine Abhervé
« Quelles frontières sonores pour la voix-off ?
Étude de cas avec le film De Beaux Lendemains, d’Atom Egoyan (1997) »
Dans le film De Beaux Lendemains (1997) d’Atom Egoyan, la voix du personnage de Nicole Burnell subit, tout au long du récit, une modification progressive de son statut narratif qui nous amène à repenser les frontières de la voix-off (voix lue, voix chantée, voix discursive…) et les répercussions que ces traitements ont sur le récit filmique.
Séverine Abhervé est docteur en études cinématographiques de l'Université Paris 1 (Panthéon-Sorbonne). Ingénieur du son et musicienne, ses travaux portent essentiellement sur la musique dans le cinéma. Membre de l'AFFECAV, elle est également chargée de cours pour le Master Pro 2 de cinéma de l’Université Paris 1. Elle est, enfin, l'initiatrice et la coordinatrice d'un projet international de développement de la recherche consacrée à la musique et au son dans le cinéma (http://safmrn.blogspot.com/)
18h00
Projection du film Le roman d’un tricheur, de Sacha Guitry, à la Cinémathèque de Nice. Film présenté par Alain Boillat.
2011/03/09
Two new PhD in film music in France
1/ Cécile Carayol completed her doctorate degree in musicology in January 2011 (University Rennes 2) :
A specific musical language in the cinema : about the American model to the emergence of a new form of symphonism in the contemporary French movies.
The existence of a specific musical language in the cinema is put in perspective by the study of two forms of symphonisms – the rehabilitation of the American model and the "intimist symphonism" – in the French contemporary features films since the end of the 1990s. The analysis of the scores composed for Angel and Huit femmes shows a return to the tradition of the American melodramas of the 1930s, 1940s and 1950s. Through the dimensions - epic, lyric and fantastic – present in movies such as Les Rivières pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël or Jeux d'enfants, we notice an assimilation of the musical characteristics of neo-hollywoodism. Besides, the emergence of a new form of symphonism observed in scores such as Swimming Pool, Sous le Sable, Sur mes lèvres, De battre mon cœur s'est arrêté, Confidences trop intimes or Hell expresses itself by a symphonic orchestration that privileges the “transparency” of the instrumental color, a restrained lyricism and develops an emotional empathy with the action of the movie by avoiding a descriptive synchronization. The appropriation of the characteristics coming from the minimalism and impressionism intensifies the concision and the working drawing of this symphonism. This musicological approach allows to clarify the way the original symphonic music is outlined in the beginning of twenty-first-century and how, in the eyes of what preexist in the history of the music of the French cinema, it distinguishes itself.
Examining committee: Gilles Mouëllic (Supervisor, Rennes 2 University), Michel Chion (Paris III), Pierre Berthomieu (Paris VII), Jean-Jacques Velly (Paris IV), Hervé Lacombe (Rennes 2).
Contact : cecile.carayol@gmail.com
A specific musical language in the cinema : about the American model to the emergence of a new form of symphonism in the contemporary French movies.
The existence of a specific musical language in the cinema is put in perspective by the study of two forms of symphonisms – the rehabilitation of the American model and the "intimist symphonism" – in the French contemporary features films since the end of the 1990s. The analysis of the scores composed for Angel and Huit femmes shows a return to the tradition of the American melodramas of the 1930s, 1940s and 1950s. Through the dimensions - epic, lyric and fantastic – present in movies such as Les Rivières pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël or Jeux d'enfants, we notice an assimilation of the musical characteristics of neo-hollywoodism. Besides, the emergence of a new form of symphonism observed in scores such as Swimming Pool, Sous le Sable, Sur mes lèvres, De battre mon cœur s'est arrêté, Confidences trop intimes or Hell expresses itself by a symphonic orchestration that privileges the “transparency” of the instrumental color, a restrained lyricism and develops an emotional empathy with the action of the movie by avoiding a descriptive synchronization. The appropriation of the characteristics coming from the minimalism and impressionism intensifies the concision and the working drawing of this symphonism. This musicological approach allows to clarify the way the original symphonic music is outlined in the beginning of twenty-first-century and how, in the eyes of what preexist in the history of the music of the French cinema, it distinguishes itself.
Examining committee: Gilles Mouëllic (Supervisor, Rennes 2 University), Michel Chion (Paris III), Pierre Berthomieu (Paris VII), Jean-Jacques Velly (Paris IV), Hervé Lacombe (Rennes 2).
Contact : cecile.carayol@gmail.com
2/ Séverine Abhervé completed her doctorate degree in cinema studies in February 2011 (University Paris 1) :
Film composers within the French Film Industry. Definition, characterization and issues of a profession in transformation.
This PhD explores the profession of the composer of film music within the French film industry using a transverse and complementary approach (labor laws, sociology, social psychology, and economics).
The first part provides an overview of the profession and describes the film composer's status as a co-author of a film (1957 law). It defines the relationship between the composer and the film crew so as to understand the position of the composer in the film industry, and in particular his or her relationship with the director.
The second part presents the results of a survey of one hundred and nine composers of music for French feature films, allowing the profession to be defined and characterized based on their own views of it. The dynamics of the profession are also measured at three key times (the years 1985, 1995, and 2008) in order to arrive at an understanding of what the future of the profession might be within the French film industry. The aim is to measure the changes in the profession during the period analysed, 2000-2008. The representation of the profession is outlined from the perspective of French film makers, the film industry, and the composers themselves.
The third and final part focuses on the economics of the profession, on the support of the profession on the part of institutional policy such as the CNC (Centre National de la Cinématographie) and SACEM (Société des Auteurs Compositeurs et Éditeurs de Musique) offer to the film music industry, and on issues related to training for director and composer, teaching them how to work together.
Examining committee: Daniel SERCEAU (Supervisor, Paris I University), Frédéric GIMELLO-MESPLOMB (Supervisor, Paul Verlaine University, Metz), Laurent CRETON (Paris III), Fabrice MONTEBELLO (Metz), Jaume RADIGALES, (Ramon Llull University, Barcelona – Spain), Frédéric SOJCHER (Paris I).
Contact : severine.abherve@gmail.com
Deux nouvelles thèses sur la musique de films en France
1/ Cécile Carayol a soutenu sa thèse de musicologie en janvier 2011 (Université Rennes 2) :
Un langage musical spécifique au cinéma : du modèle américain à l'émergence d'une nouvelle forme de symphonisme dans le cinéma français contemporain
L'existence d'un langage musical spécifique au cinéma est mise en perspective par l'étude de deux formes de symphonismes - la réhabilitation du modèle américain et le "symphonisme intimiste" - dans les longs métrages français contemporains depuis la fin des années 1990. L'analyse de la musique composée pour Angel et Huit femmes montre un retour à la tradition des mélodrames américains des années 1930, 1940 et 1950. A travers les dimensions - épique, lyrique et fantastique - présentes dans des films comme Les Rivières pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël ou Jeux d'enfants, on constate aussi une assimilation des codes musicaux du néo-hollywoodisme. Par ailleurs, l'émergence d'une nouvelle forme de symphonisme observée dans des partitions comme Swimming Pool, Sous le Sable, Sur mes lèvres, De battre mon cœur s'est arrêté, Confidences trop intimes ou Hell s'exprime par une orchestration symphonique qui privilégie la "transparence" des timbres, un lyrisme contenu et développe une empathie émotionnelle avec l'action tout en se détachant d'un synchronisme descriptif. L'appropriation de caractéristiques issues du minimalisme et de l'impressionnisme renforcent la concision et l'épure de ce symphonisme. Cette approche musicologique permet d'apporter un éclairage sur la manière dont la musique symphonique originale se dessine en ce début du vingt et unième siècle et comment, au regard de ce qui préexiste dans l'histoire de la musique du cinéma français, elle se singularise.
Membres du jury : Gilles Mouëllic (Directeur de thèse, Université Rennes 2), Michel Chion (Paris III), Pierre Berthomieu (Paris VII), Jean-Jacques Velly (Paris IV), Hervé Lacombe (Rennes 2).
Contact : cecile.carayol@gmail.com
2/ Séverine Abhervé a soutenu sa thèse en études cinématographiques en février 2011 (Université Paris 1) :
Compositeur de musiques de films dans l’industrie cinématographique française. Définition, caractérisation et enjeux d'un métier en mutation
Cette thèse étudie le métier de compositeur de musiques de films au sein de l'industrie cinématographique française, selon une approche transversale et complémentaire (législation, sociologie du travail, psychologie sociale, économie).
La première partie dresse un état des lieux de la profession et caractérise son statut de coauteur du film (loi 1957). Elle définit les rapports entre le compositeur et l’équipe du film afin de comprendre sa place dans l’industrie cinématographique, et tout particulièrement sa relation avec le réalisateur.
La seconde partie présente les résultats d'une enquête réalisée auprès de 109 compositeurs travaillant pour le long-métrage français. Elle permet de définir et de caractériser le métier selon leur opinion. La vitalité de cette activité professionnelle est également mesurée autour de trois dates clefs (1985, 1995 et 2008) afin d’appréhender l’avenir de la profession dans l’industrie cinématographique française. La période analysée, 2000-2008, vise à mesurer la mutation que traverse le métier. Sa représentation est enfin esquissée du point de vue des cinéastes français, de l’industrie cinématographique et des compositeurs eux-mêmes.
La troisième et dernière partie aborde l'aspect économique de la profession, ainsi que la politique de soutien au métier de la part des institutions (CNC et SACEM), puis les enjeux d'une formation apprenant au couple réalisateur-compositeur à travailler de concert.
Membres du jury : Daniel SERCEAU (Directeur de thèse, Université Paris I), Frédéric GIMELLO-MESPLOMB (Directeur de thèse, Université Paul Verlaine, Metz), Laurent CRETON (Paris III), Fabrice MONTEBELLO (Metz), Jaume RADIGALES, (Université Ramon Llull, Barcelone - Espagne), Frédéric SOJCHER (Paris I).
Contact : severine.abherve@gmail.com
Un langage musical spécifique au cinéma : du modèle américain à l'émergence d'une nouvelle forme de symphonisme dans le cinéma français contemporain
L'existence d'un langage musical spécifique au cinéma est mise en perspective par l'étude de deux formes de symphonismes - la réhabilitation du modèle américain et le "symphonisme intimiste" - dans les longs métrages français contemporains depuis la fin des années 1990. L'analyse de la musique composée pour Angel et Huit femmes montre un retour à la tradition des mélodrames américains des années 1930, 1940 et 1950. A travers les dimensions - épique, lyrique et fantastique - présentes dans des films comme Les Rivières pourpres, Nid de guêpes, Joyeux Noël ou Jeux d'enfants, on constate aussi une assimilation des codes musicaux du néo-hollywoodisme. Par ailleurs, l'émergence d'une nouvelle forme de symphonisme observée dans des partitions comme Swimming Pool, Sous le Sable, Sur mes lèvres, De battre mon cœur s'est arrêté, Confidences trop intimes ou Hell s'exprime par une orchestration symphonique qui privilégie la "transparence" des timbres, un lyrisme contenu et développe une empathie émotionnelle avec l'action tout en se détachant d'un synchronisme descriptif. L'appropriation de caractéristiques issues du minimalisme et de l'impressionnisme renforcent la concision et l'épure de ce symphonisme. Cette approche musicologique permet d'apporter un éclairage sur la manière dont la musique symphonique originale se dessine en ce début du vingt et unième siècle et comment, au regard de ce qui préexiste dans l'histoire de la musique du cinéma français, elle se singularise.
Membres du jury : Gilles Mouëllic (Directeur de thèse, Université Rennes 2), Michel Chion (Paris III), Pierre Berthomieu (Paris VII), Jean-Jacques Velly (Paris IV), Hervé Lacombe (Rennes 2).
Contact : cecile.carayol@gmail.com
2/ Séverine Abhervé a soutenu sa thèse en études cinématographiques en février 2011 (Université Paris 1) :
Compositeur de musiques de films dans l’industrie cinématographique française. Définition, caractérisation et enjeux d'un métier en mutation
Cette thèse étudie le métier de compositeur de musiques de films au sein de l'industrie cinématographique française, selon une approche transversale et complémentaire (législation, sociologie du travail, psychologie sociale, économie).
La première partie dresse un état des lieux de la profession et caractérise son statut de coauteur du film (loi 1957). Elle définit les rapports entre le compositeur et l’équipe du film afin de comprendre sa place dans l’industrie cinématographique, et tout particulièrement sa relation avec le réalisateur.
La seconde partie présente les résultats d'une enquête réalisée auprès de 109 compositeurs travaillant pour le long-métrage français. Elle permet de définir et de caractériser le métier selon leur opinion. La vitalité de cette activité professionnelle est également mesurée autour de trois dates clefs (1985, 1995 et 2008) afin d’appréhender l’avenir de la profession dans l’industrie cinématographique française. La période analysée, 2000-2008, vise à mesurer la mutation que traverse le métier. Sa représentation est enfin esquissée du point de vue des cinéastes français, de l’industrie cinématographique et des compositeurs eux-mêmes.
La troisième et dernière partie aborde l'aspect économique de la profession, ainsi que la politique de soutien au métier de la part des institutions (CNC et SACEM), puis les enjeux d'une formation apprenant au couple réalisateur-compositeur à travailler de concert.
Membres du jury : Daniel SERCEAU (Directeur de thèse, Université Paris I), Frédéric GIMELLO-MESPLOMB (Directeur de thèse, Université Paul Verlaine, Metz), Laurent CRETON (Paris III), Fabrice MONTEBELLO (Metz), Jaume RADIGALES, (Université Ramon Llull, Barcelone - Espagne), Frédéric SOJCHER (Paris I).
Contact : severine.abherve@gmail.com
2011/01/24
NECS conference "Sonic Futures Soundscapes and the Languages of Screen Media", 23rd June to 26th June in London
Dear all,
Please be reminded of the upcoming deadline for this year's NECS conference "Sonic Futures. Soundscapes and the Languages of Screen Media", which will be taking place from 23rd June to 26th June in London.
All proposals - for individual papers as well as pre-constituted panels - have to be submitted by January 31st! Papers sent in at a later date cannot be accepted. For further information about the conference, see our website, www.necs-initiative.org. Notification will follow shortly thereafter (around February 28, 2011). Information on travel and accommodation will be provided in early February.
January 31st is also the deadline for the second NECS Graduate Workshop ("Of Other Languages"), taking place on June 22nd, just before the NECS conference. You can download the CfP from www.necs-initiative.org – below the main call's entry.
And last but not least, please find attached the CfP of the workshop "Thinking Theory: Lacan/Deleuze: Seeing Sound" (deadline February 15), which will also be a part of the NECS conference.
Best wishes,
Sophie Einwächter
ATTACHED :
Thinking Theory: 1st Annual Workshop 2011
Lacan/Deleuze: Seeing Sound
25th June 2011 London (date to be confirmed)
In collaboration with the European Network for Cinema and Media Studies
NECS (www.necs-initiative.org)
What: 1st Annual ‘Thinking Theory’ Workshop 2011 on Lacan/Deleuze
as a part of the: Sonic Futures: Soundscapes and the Languages of Screen Media
23 June 2011 – 26. June 2011 London
When: 25. June 2011, (date to be confirmed)
Where: London, United Kingdom
Objective: This one-day workshop aims to gather two key note speakers and two
panels for a discussion on aspects of the work of Jacques Lacan and Gilles Deleuze
that intersect with concepts of sound in the cinema. Each keynote will give a one
hour lecture followed by a discussion, before the panels present their papers. The
aim of the workshop is to assemble researchers, graduate students, PhD and postdoctorates and engage them in a vivid discussion. If the spatial possibilities permit, the workshop is open to anybody who is interested in Lacanian/Deleuzian thinking.
We want to create a relaxed research environment within which students and
academics alike would feel comfortable asking questions and discussing the work of
these two complex seminal theorists. The purpose of the workshop is to create an
intellectually exciting and enriching interchange on sound and image between all
the participants.
Call for Papers
Lacan: Seeing Sound
Symbolic, Real, Imaginary
As Amanda Loos suggests here:
http://csmt.uchicago.edu/glossary2004/symbolicrealimaginary.htm, the main
Lacanian issues that seem to appear frequently in discussions of media,
representation, ideology and culture involve:
- the presumption/illusion of wholeness vs. fragmentation
- the role of language and symbol
- the kind of mediations performed by the ego through perception
- the function of "the gaze"
- defences against trauma
- changes in internal perception
- the complex relation of representation to "the real" (which for Lacan is what
cannot be represented)
We are interested in papers on Lacan and sound that intersect in any way with the
above topics, but especially with the concept of soundscapes in relation to Lacan’s
notions of the Symbolic, the Real and the Imaginary.
Deleuze: Becoming Sound
The work of Gilles Deleuze encompasses a vast field of critical thought. This field
incessantly evolves and expands with multiple readings of Deleuze. The very
challenge, however, lies in thinking with and through him, and by this, to further
evolve concepts; that is to experiment and not interpret, as Deleuze once put it. Yet
in order to experiment, a close-reading and a close thinking-through of selected
concepts might helpfully serve as a framework. Hence, we are interested in papers
on Deleuze and sound that tackle:
- Conceptualisation of sound and music
- Models of forming sound, deterritorialisation/ reterritorialisation, migration of
sound(s)
- Does something like minor sounds exist? Where could they be found and how do
they function?
- Lines of flight and sound, lines of flight of sound
- Concept of diagram and its possible application to sound and music
- Deleuze introduces the concept of becoming- music. Could one – by analogy or
by any other means - talk about becoming- sound?
- following the conceptualisations of the movement-image, time-image, could there
be something similarly graspable on the level of a sound-image?
- opera as a soundscape (questions of libretto, music score, operatic works of art
and becoming-sound)
Please send 300 word abstracts for 20 minute papers on Lacan to:
larathompson@hotmail.co.uk
Or on Deleuze to: jana.zilova@gmail.com
Closing date: 15th February 2011
Proposal by: Jana Žilová and Lara Thompson, 10th January 2011, Paris and London
Please be reminded of the upcoming deadline for this year's NECS conference "Sonic Futures. Soundscapes and the Languages of Screen Media", which will be taking place from 23rd June to 26th June in London.
All proposals - for individual papers as well as pre-constituted panels - have to be submitted by January 31st! Papers sent in at a later date cannot be accepted. For further information about the conference, see our website, www.necs-initiative.org. Notification will follow shortly thereafter (around February 28, 2011). Information on travel and accommodation will be provided in early February.
January 31st is also the deadline for the second NECS Graduate Workshop ("Of Other Languages"), taking place on June 22nd, just before the NECS conference. You can download the CfP from www.necs-initiative.org – below the main call's entry.
And last but not least, please find attached the CfP of the workshop "Thinking Theory: Lacan/Deleuze: Seeing Sound" (deadline February 15), which will also be a part of the NECS conference.
Best wishes,
Sophie Einwächter
ATTACHED :
Thinking Theory: 1st Annual Workshop 2011
Lacan/Deleuze: Seeing Sound
25th June 2011 London (date to be confirmed)
In collaboration with the European Network for Cinema and Media Studies
NECS (www.necs-initiative.org)
What: 1st Annual ‘Thinking Theory’ Workshop 2011 on Lacan/Deleuze
as a part of the: Sonic Futures: Soundscapes and the Languages of Screen Media
23 June 2011 – 26. June 2011 London
When: 25. June 2011, (date to be confirmed)
Where: London, United Kingdom
Objective: This one-day workshop aims to gather two key note speakers and two
panels for a discussion on aspects of the work of Jacques Lacan and Gilles Deleuze
that intersect with concepts of sound in the cinema. Each keynote will give a one
hour lecture followed by a discussion, before the panels present their papers. The
aim of the workshop is to assemble researchers, graduate students, PhD and postdoctorates and engage them in a vivid discussion. If the spatial possibilities permit, the workshop is open to anybody who is interested in Lacanian/Deleuzian thinking.
We want to create a relaxed research environment within which students and
academics alike would feel comfortable asking questions and discussing the work of
these two complex seminal theorists. The purpose of the workshop is to create an
intellectually exciting and enriching interchange on sound and image between all
the participants.
Call for Papers
Lacan: Seeing Sound
Symbolic, Real, Imaginary
As Amanda Loos suggests here:
http://csmt.uchicago.edu/glossary2004/symbolicrealimaginary.htm, the main
Lacanian issues that seem to appear frequently in discussions of media,
representation, ideology and culture involve:
- the presumption/illusion of wholeness vs. fragmentation
- the role of language and symbol
- the kind of mediations performed by the ego through perception
- the function of "the gaze"
- defences against trauma
- changes in internal perception
- the complex relation of representation to "the real" (which for Lacan is what
cannot be represented)
We are interested in papers on Lacan and sound that intersect in any way with the
above topics, but especially with the concept of soundscapes in relation to Lacan’s
notions of the Symbolic, the Real and the Imaginary.
Deleuze: Becoming Sound
The work of Gilles Deleuze encompasses a vast field of critical thought. This field
incessantly evolves and expands with multiple readings of Deleuze. The very
challenge, however, lies in thinking with and through him, and by this, to further
evolve concepts; that is to experiment and not interpret, as Deleuze once put it. Yet
in order to experiment, a close-reading and a close thinking-through of selected
concepts might helpfully serve as a framework. Hence, we are interested in papers
on Deleuze and sound that tackle:
- Conceptualisation of sound and music
- Models of forming sound, deterritorialisation/ reterritorialisation, migration of
sound(s)
- Does something like minor sounds exist? Where could they be found and how do
they function?
- Lines of flight and sound, lines of flight of sound
- Concept of diagram and its possible application to sound and music
- Deleuze introduces the concept of becoming- music. Could one – by analogy or
by any other means - talk about becoming- sound?
- following the conceptualisations of the movement-image, time-image, could there
be something similarly graspable on the level of a sound-image?
- opera as a soundscape (questions of libretto, music score, operatic works of art
and becoming-sound)
Please send 300 word abstracts for 20 minute papers on Lacan to:
larathompson@hotmail.co.uk
Or on Deleuze to: jana.zilova@gmail.com
Closing date: 15th February 2011
Proposal by: Jana Žilová and Lara Thompson, 10th January 2011, Paris and London
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